Un mejor entrenamiento de fotografía

¿Alguna vez has tenido la sensación, cuando estás caminando con tu cámara, de que la foto que tomes hoy, cualquier foto que tomes hoy, no será tan buena como la que tomaste en el mismo lugar hace cinco años? ¿De verdad estás retrocediendo como fotógrafo? Bueno, entonces necesitas un mejor entrenamiento de fotografía.

¡Ya no soy el fotógrafo que solía ser!

Cuando comenzamos nuestro viaje fotográfico, nos lanzamos a una corriente rápida de nuevas ideas y tecnología en rápida evolución. Ninguna lente es lo suficientemente ancha y ninguna cantidad de píxeles es suficiente. Devoramos nueva información como comida rápida y probamos y descartamos nuevas ideas como confeti. Dios ayude a cualquiera que realmente ofrezca consejos sensatos, son demasiado viejos, aburridos y ya sabes, los que pueden, los hacen... vamos a ganar premios y ¡ay de cualquiera que se interponga en el camino!

Sin embargo, la realidad tiene una forma de desinflar a todos menos a los más engañados, y la realidad es que a medida que el tiempo avanza inexorablemente, los mejores fotógrafos se vuelven más perspicaces sobre lo que toman en cuenta y, lo que es más importante, más objetivos sobre el valor de su propio trabajo. Algunos deciden conscientemente trabajar para mejorar su actitud hacia la fotografía y sus relaciones con otros fotógrafos. Algunos incluso idean formas de mejorar, y ahí es donde entra en juego un mejor entrenamiento fotográfico.

Lo peor está por venir. Ya sea que fotografíe Canon, Nikon, Fuji o Leica, encontrará momentos en los que la inspiración es tenue y el entusiasmo decae. En el peor de los casos, esto puede convertirse en el temido "bloqueo del fotógrafo" en el que te preguntas por qué. ¡Tus fotos actuales son peores que las anteriores!

Un mejor entrenamiento de fotografía tiene como objetivo ayudarlo a mantenerse en el rumbo después de que la emoción de lo nuevo desaparezca para que pueda ser el mejor fotógrafo que pueda ser. Pico fotógrafo si lo desea.

La fotografía no es un deporte

La fotografía no es un deporte, y exploraré esa metáfora y explicaré por qué esa idea en particular es activamente poco saludable. Miremos la metáfora del deporte y veamos por qué puede tener el efecto contrario al deseado.

Estoy hablando de la competencia. El objetivo de la competencia es ser mejor que tus compañeros. Por definición, los deportes enfrentan a una persona o equipo contra otro y ganar es lo único que importa. Un entrenamiento de fotografía no debe ser una competencia, la fotografía no se trata de márgenes finos (a menos que estemos hablando de composición), se trata de creatividad.

A diferencia del deporte, producir una imagen que sea marginalmente mejor que la imagen de otra persona no le otorgará reconocimiento ni premios. Producir una nueva idea lo hará. La ironía es que los fotógrafos más creativos son también los mejores fotógrafos, pero puedes apostar que no llegaron allí compitiendo con el estilo de otra persona.

Creatividad vs Competencia

Cuando me mudé a Shropshire, me encontré por primera vez con fotógrafos temiblemente competitivos. Una verdadera mentalidad pueblerina de perro-come-perro. ¿Mi reacción? Encuentra algo que ninguno de ellos estaba haciendo y concéntrate en eso. La fotografía de 360° fue el nicho que me hizo notar, y todavía recibo solicitudes en el oeste de los Estados Unidos cinco años después, a pesar de que vivo en España. Pronto me encontré fotografiando Roses para David Austin Roses, Wine para Tanners Wine Merchants y Property para Air B'nB. Uno de los primeros encargos profesionales involucró a modelos y maquilladores y cuando le pregunté al cliente cómo me había encontrado, dijo: "Nos encantó el drama en sus paisajes en blanco y negro". Se cayó el centavo. Lo que funciona es la creatividad.

Si tu enfoque está en el trabajo de otro fotógrafo, lo mejor que lograrás es convertirte en el “otro fotógrafo”. ¡Como en “Consigue a Fred, no a ese otro fotógrafo”! Siempre debes concentrarte en convertirte en un mejor fotógrafo, no en el mejor. Una forma mejorará tus habilidades en múltiples géneros, la otra solo te llevará a la frustración y la amargura.

Así que vamos a sumergirnos y ver un mejor entrenamiento de fotografía.

Me gusta dividir mi tiempo libre entre lo que llamo fotografía con propósito, investigación y la fotografía mucho más relajada, sin sentido. Necesita los tres, porque la mejora continua es la piedra angular de la fotografía con propósito, y eso puede ser agotador. ¡Nunca olvides la alegría del descubrimiento o por qué empezaste este pasatiempo tan caro!

Fotografía con propósito

Mejora tu última fotografía

El principio de la mejora continua es competir contigo mismo. Visite el mismo lugar e intente encontrar un mejor ángulo o apunte a la máxima expresión de ese lugar, ya sea invierno, primavera u otoño.

Los fotógrafos que hacen esto están motivados y enfocados. Los fotógrafos decididos planifican sus tomas, determinando dónde habrá la mejor luz y cuándo.

Aprende una nueva técnica

Cambiar de género o aprender una nueva técnica es una excelente manera de mejorar tu fotografía y flexibilizar tu creatividad. Una nueva técnica estimulará tu curiosidad y te mostrará lo lejos que has llegado. Es el equivalente a un pintor cambiando de manos. Echa un vistazo a mi guía definitiva para la fotografía infrarroja para un ejemplo.

Le resultará sorprendentemente difícil cambiar de género sin problemas y esa es la conclusión clave. No hay atajos para el dominio, solo formas ligeramente mejores de lograrlo.

Más información sobre tu cámara

Cuando enseñé multimedia en la Universidad del Norte de Londres, descubrí que la velocidad de la tecnología hizo que lo nuevo en el año uno fuera redundante en el año tres. ¡Y este era un curso que ofrecía un título a tiempo parcial de cuatro años! La mayoría de los fotógrafos que conozco se vuelven buenos en cosas que afectan directamente el nicho en el que operan y, a medida que adquieren un nuevo equipo, terminan usando un porcentaje cada vez menor de la capacidad de su equipo mejorado.

Vale la pena saber de qué es capaz tu cámara, sin convertirte necesariamente en un esclavo del galimatías de la industria que premia el número de píxeles por encima de todo lo demás. Seguro que puede sobrevivir sin él, pero el conocimiento técnico puede ser increíblemente útil para resolver problemas en el campo.

Reflexiona sobre tus Guardianes

Cuando selecciona la última toma, hay algunas imágenes que saltan a la vista incluso antes de que se procesen. ¿Por qué exactamente es eso? Mire detenidamente las fotos adyacentes a la que aparece. ¿Estabais trabajando para conseguir la mejor composición? ¿Cambió la luz? ¿Cambió el tema? A veces estas son diferencias sutiles, a veces son enormes.

Una vez que me encontré disparando en Natural Arches Beach en California, tenía una idea muy fija de la toma que quería y fallaba repetidamente en capturar. Eventualmente, el sol se puso demasiado alto en el cielo y me rendí y comencé a caminar penosamente hacia el auto. En el camino, me encontré con una familia disfrutando de la playa, el sol y la arena y sin pensarlo, me arrodillé y disparé tres fotogramas. Todo tomó unos veinte segundos. La mejor de las tres imágenes sigue siendo una de mis imágenes favoritas hasta el día de hoy.

La lección aprendida aquí es que, si bien es genial disparar con un propósito, a veces te preparas para el fracaso al bloquear todas las ideas que no son con las que te despertaste. Así que creo que ayuda a leudar mi fotografía decidida con una pizca de fotografía sin sentido.

Fotografía sin sentido

De vez en cuando me entrego a la fotografía sin sentido porque me ayuda a mantenerme en contacto con mi creatividad. Disparar sin presión a menudo arroja ideas que pueden reutilizarse en otros contextos.

Toma una lente

Esta es una gran manera de familiarizarse con su kit. Sal con una sola lente y haz que tus composiciones funcionen. Esto no solo es bueno para las habilidades de composición, sino que también es excelente para incrustar las características de una lente en su mente porque se suma a la información que usa inconscientemente en su toma de decisiones.

Vagar sin rumbo

A menudo deambulo por las calles de Granada con una cámara, sin un objetivo específico en mente. puede resultar ser fotografía callejera; puede ser arquitectura o paisajes urbanos. Lo importante es liberar tu mente. Tu mojo seguramente seguirá. Lo peor que puede pasar es una taza de café decente en una cafetería nueva.

Experimenta con la composición

Tira el libro de reglas y prueba diferentes alturas y ángulos. Piensa en cómo atraer al espectador a la fotografía. Verificar Cómo abordar la composición. y para ideas sobre ejercicios que pueden resultar útiles para cultivar un ojo fotográfico, Cómo tomar mejores fotografías usando un lenguaje visual compartido.

A los fotógrafos sin sentido les pasan cosas buenas

Decisiones que he tomado vagando sin sentido por Granada –

• Deshazte de la correa de la cámara en favor de una empuñadura. (más seguro y más seguro)
• Reemplace esa rótula torcida (¡cuántos años he sufrido esto!)
• Toma menos kit (cuida mi espalda)
• Consigue un trípode más alto (cuida mi espalda)
• Prueba esta toma con más/menos primer plano
• Obtener una cámara vieja convertida a infrarrojos
• comprar un dron

Todas estas ideas habían sido consideradas y rechazadas durante mi trabajo profesional. Lo interesante para mí es que todos surgieron y se actuó cuando estaba menos concentrado. Un poco como soñar, las ideas surgen en diferentes contextos.

El mejor argumento para la fotografía sin sentido es que crea el espacio para que las ideas sean consideradas y evaluadas adecuadamente. Cada una de las ideas anteriores me ha beneficiado ya sea en el momento oa largo plazo.

Todo el mundo necesita un mejor entrenamiento de fotografía.

El punto que he tratado de resaltar aquí es que la fotografía, como cualquier otra forma de arte, es una mezcla de técnica y creatividad. La proporción es diferente para todos, pero la creatividad necesita ser nutrida tanto como la técnica y una combinación de 'ejercicios' parece funcionar mejor que un enfoque implacable en la mejora. No somos autómatas y podemos extinguir la llama creativa si ignoramos ese hecho. Burnout con otro nombre.

¡Disfruta de tu próxima sesión, deliberadamente sin sentido!