Compétences essentielles en photographie : composition et narration

Parmi toutes les compétences photographiques essentielles que vous devez apprendre, la composition est probablement la plus importante, suivie rapidement par la narration. Dans cet article, je vais essayer de vous expliquer comment cela fonctionne dans la vie réelle et pourquoi il ne faut pas la confondre avec la narration.

Composition et récit

Lorsque vous prenez un appareil photo pour la première fois, après avoir lu quelques articles et regardé quelques vidéos sur la photographie, cela peut être très déroutant. Où s'applique la règle des tiers ? Si ma photo raconte une histoire, doit-elle également respecter les règles de composition ? Qu'en est-il de la profondeur ? Existe-t-il une règle des 9, une sorte de matrice tridimensionnelle que nous devrions rechercher ? Mais qu'est-ce que le nombre d'or ? Bon sang ! Dois-je simplement laisser l'IA s'en charger ?

Trop réfléchir

La composition et l'histoire peuvent être et sont souvent terriblement sur-pensées. La plupart des bons photographes savent reconnaître instinctivement quand un cadre semble approprié. De retour en studio, nous pouvons alors observer certains des éléments qui ont permis à ce cadre de sembler approprié. Lignes directrices, symétrie, couches, profondeur, etc. En analysant et en observant ces éléments, nous ne cherchons pas à cocher toutes les cases sur le terrain, mais nous pouvons augmenter les chances qu'une image moyenne se révèle être une excellente image en faisant ce que nous pouvons pour composer les éléments de manière à ce que certaines de ces cases soient cochées. La prise de conscience est utile.

Cet article tente de démêler certains éléments apparemment contradictoires d’une manière qui, je l’espère, a du sens !

Narratif

Chaque image raconte mille histoires, mais nous, en tant que photographes, sommes responsables de l'histoire qui est dominante.

Une histoire souvent évoquée, pour des raisons évidentes, parce qu’elle est d’actualité et qu’elle implique des gens, est celle qui est racontée en plaçant des personnes ou des objets fabriqués par l’homme sur une photographie. Nous pouvons tous nous identifier à une personne sur une photographie, mais l’effet des objets fabriqués par l’homme sur une photographie est un peu plus difficile. À mon avis, voir un objet fabriqué par l’homme dans la nature a un effet légèrement perturbant et me fait donc réfléchir un peu. Que font ces gens si loin de la ville ? À quoi sert le dôme ?

Dans l'image ci-dessus, l'histoire tourne autour du dôme et des gens qui l'entourent. Sans le dôme, la composition serait banale, voire médiocre, car l'histoire se déplace vers les collines qui occupent moins d'un tiers du cadre. Dans cette image, les collines soulignent le fait que nous sommes dans la nature sauvage et donnent de la profondeur à l'image.

Composition

Les règles de composition existent pour une raison. J'en ai déjà parlé et j'en parlerai sans doute à nouveau, mais les photographies existent en deux dimensions. Elles représentent une scène en trois dimensions, les photographes utilisent donc des règles de composition pour aider le spectateur à naviguer dans l'image. En photographie de paysage, le défi est de donner un sens à ce qui est essentiellement un désordre chaotique créé par des événements aléatoires dans la nature. Créer une composition agréable consiste souvent à déplacer l'appareil photo afin de faire en sorte que les objets s'alignent de manière visuellement attrayante.

Dans cette scène, j'ai volontairement placé la caméra plus bas pour obtenir le reflet de l'arche naturelle. Idéalement, j'aurais aimé un peu plus d'espace entre les trois personnes à droite et l'arche, mais cela aurait perturbé l'équilibre à gauche et les gens sont au mieux imprévisibles. Les trois personnages apparaissent sur le tiers vertical de l'image et bien que ce ne soit pas conventionnel, je pense que l'espace à leur droite fonctionne car il met l'accent sur le sens de l'échelle et donc de la profondeur de l'image. L'heureux accident ici était la petite fille qui pointe du doigt le rocher et la pose de la mère qui forme la base d'un triangle la reliant à la petite fille. Rien de tout cela n'avait été pensé à l'époque, j'ai cadré le rocher et pris environ 15 images en rafale, en espérant l'heureux accident. C'était le seul cadre qui fonctionnait.

Symétrie

La symétrie est un sous-ensemble de la composition, qui consiste à disposer des objets autour de formes et de lignes symétriques.

C'est une grande partie de la photographie d'architecture et de ce que font les architectes. Je pense souvent que la photographie d'architecture est en fait une collaboration temporelle entre le photographe et l'architecte, car ce que fait l'architecte est étroitement lié à la composition.

La photographie ci-dessus utilise à la fois la symétrie et la règle des tiers pour souligner les lignes formelles de la structure créée par l'architecte IM Pei. L'individu qui s'éloigne sur le côté droit est un heureux hasard. Les lignes formées par les ombres des lumières le désignent précisément. Un heureux hasard également.

Espace ou « espace pour respirer »

Il s'agit en grande partie de donner à l'œil du spectateur un endroit où se reposer, à l'intérieur du cadre. En tant que photographes, nous ne voulons pas que l'œil s'égare, nous voulons que le spectateur continue à regarder la photo ! Une compétence clé en matière de composition consiste donc à éliminer les distractions des bords de la photo. Cela s'étend également au post-traitement et même si je pense que vous devez faire tout ce qui est possible pour « bien faire les choses dans l'appareil photo », certaines choses sont tout aussi efficacement traitées en post-traitement.

Dans cette composition, je brise toutes les règles. La silhouette sort du cadre. Je pense que le rocher agit comme un bouchon qui renvoie l'œil au centre, mais c'est un exemple classique de réflexion excessive après coup. Ce qui fait que cette image fonctionne, ce sont les couleurs et les tons, et le fait qu'il y ait suffisamment d'espace. En fait, l'image entière est un reflet inversé. Si j'avais photographié la scène droit devant moi, la jetée et une centaine d'autres personnes auraient été dans le champ. Encore une fois, c'était la bonne photo d'une rafale. Le pied posé au-dessus du sable la rend parfaite.

Heureux accidents

Deux des photos de cet article sont le résultat d'un heureux hasard qui a formé la crème sur un cliché moyennement bien construit. Vous créez votre propre chance en étant là dès le début et en contrôlant votre appareil photo afin que les chances soient en votre faveur. Je suis sûr que les photographes de rue puristes désapprouvent les prises de vue en rafale, mais je m'en fiche, j'ai anticipé qu'il pourrait y avoir du mouvement et je me suis préparé en conséquence.

Vidéo

Compétences essentielles en photographie

La composition est une compétence essentielle. Pour aller au-delà des instantanés, vous devez prendre des décisions actives sur ce qui se trouve dans le cadre et ce qui est omis. Ne confondez pas la composition et le récit, ce sont deux choses complètement différentes. Un récit sans composition n'est pas une histoire intéressante. La composition en elle-même est un art, le récit est le lieu où l'art se produit.

Briser les règles

Nous enfreignons les règles quand bon nous semble. Si mon instinct me dit qu'une photo est bonne et que ma tête me dit qu'elle ne l'est pas, mon instinct a presque toujours raison. Apprenez les règles, vous serez alors équipé pour passer à l'étape suivante. Je pense que c'est un processus graduel et, en toute honnêteté, ces images n'ont pas été prises en une seule journée, j'obtiens généralement une ou deux bonnes images de paysage sur cinquante prises ou plus. Sans compter les rafales ou les bracketings.

A lire aussi

Pourquoi la narration en photographie n’est pas morte

Comment aborder la composition de manière créative

YouTube @chriswrightphotographs