Habilidades fotográficas esenciales: composición y narrativa

De todas las habilidades fotográficas esenciales que debes aprender, la composición es probablemente la más importante, seguida rápidamente por la narrativa. En este artículo intentaré transmitir cómo funciona esto en la vida real y por qué no debe confundirse con la narrativa.

Composición y Narrativa

Cuando tomas una cámara por primera vez, después de haber leído algunos artículos y visto un par de videos sobre fotografía, puede resultar muy confuso. ¿Dónde se aplica la regla de los tercios? Si mi cuadro cuenta una historia, ¿también debe cumplir con reglas de composición? ¿Qué pasa con la profundidad? ¿Existe una regla del 9, una especie de matriz tridimensional que deberíamos buscar? ¡De qué diablos se trata la proporción áurea! ¡Maldita sea! ¿Debería dejarlo en manos de la IA?

Cavilaciones

La composición y la historia pueden ser, y a menudo son, terriblemente pensadas en exceso. La mayoría de los buenos fotógrafos reconocen instintivamente cuando un encuadre se siente bien. De vuelta en el estudio podríamos observar algunas de las cosas que hicieron que ese encuadre se sintiera bien. Líneas principales, simetría, capas, profundidad, etc. Al analizar y observar estas cosas no nos proponemos marcar todas las casillas en el campo, pero podemos aumentar las probabilidades de que una imagen promedio resulte ser una gran imagen haciendo lo que podamos para componer los elementos de tal manera. que algunas de estas casillas estén marcadas. La conciencia es útil.

¡Este artículo intenta desentrañar algunos de los elementos aparentemente contradictorios de una manera que esperemos que tenga sentido!

Narrativo

Cada imagen cuenta mil historias, pero nosotros, como fotógrafos, somos responsables de qué historia es dominante.

Una historia que se utiliza a menudo, por razones obvias, porque es de actualidad e involucra a personas, es la historia que se cuenta colocando personas o cosas hechas por el hombre en una fotografía. Todos podemos sentir empatía con una persona en una fotografía, un poco más difícil es el efecto de las cosas creadas por el hombre en una fotografía; en mi opinión, ver un objeto creado por el hombre en la naturaleza tiene un efecto ligeramente discordante y por eso me hace pensar un poco. ¿Qué hacen estas personas tan lejos de la ciudad? ¿Para qué es la cúpula?

En la imagen de arriba, la historia trata sobre la cúpula y las personas que la rodean. Sin la cúpula sería una composición corriente, incluso una composición pobre porque la historia se desplaza hacia las colinas que ocupan menos de un tercio del encuadre. En esta imagen, las colinas enfatizan que estamos en la naturaleza y le dan profundidad a la imagen.

Composición

Las reglas de composición existen por una razón. He hablado de esto antes y sin duda volveré a hablar de ello, pero las fotografías existen en dos dimensiones. Representan una escena tridimensional, por lo que los fotógrafos utilizan reglas de composición para ayudar al espectador a navegar por la imagen. En la fotografía de paisajes, el desafío es darle sentido a lo que esencialmente es un caos creado por eventos aleatorios en la naturaleza. Crear una composición agradable es a menudo un caso de mover la cámara para hacer que los objetos se alineen de una manera que sea visualmente atractiva.

En esta escena, conscientemente puse la cámara baja para obtener el reflejo del arco natural, idealmente me hubiera gustado un poco más de espacio entre las tres personas de la derecha y el arco, pero eso habría alterado el equilibrio en el izquierda y la gente es, en el mejor de los casos, impredecible. Las tres figuras aparecen en el tercio vertical de la imagen y, aunque no es convencional, creo que el espacio a su derecha funciona porque enfatiza la sensación de escala y, por lo tanto, de profundidad en la imagen. El feliz accidente aquí fue la niña señalando la roca y la pose de la madre que forma la base de un triángulo que la une a la niña. No pensé en nada de esto en ese momento, encuadré la roca y tomé unos 15 fotogramas en ráfaga, esperando el feliz accidente. Este fue el único marco que funcionó.

Simetría

La simetría es un subconjunto de la composición, que organiza objetos alrededor de formas y líneas simétricas.

Ésta es una gran parte de la fotografía de arquitectura y una gran parte de lo que hacen los arquitectos. A menudo pienso que la fotografía de arquitectura es, de hecho, una colaboración separada en el tiempo entre fotógrafo y arquitecto porque lo que hace el arquitecto está estrechamente relacionado con la composición.

La fotografía de arriba utiliza tanto la simetría como la regla de los tercios para enfatizar las líneas formales de la estructura creada por el arquitecto IM Pei. El individuo que se alejó por el lado derecho fue un feliz accidente. Las líneas formadas por las sombras de las luces lo señalan con precisión. También un feliz accidente.

Espacio o “espacio para respirar”

Se trata en gran medida de darle al espectador un lugar donde descansar, dentro del encuadre. Como fotógrafos, no queremos que la vista se desvíe, ¡queremos que el espectador siga mirando la foto! Entonces, una habilidad compositiva clave consiste en eliminar las distracciones de los bordes de la foto. Esto también se extiende al posprocesamiento y, aunque creo que debes hacer todo lo posible para "hacerlo bien ante la cámara", hay algunas cosas que se tratan con la misma eficacia en el posprocesamiento.

En esta composición estoy rompiendo todas las reglas. La figura sale del cuadro. Creo que la roca actúa como un tapón para devolver la vista al centro, pero ese es un ejemplo clásico de pensar demasiado después del hecho. Lo que hace que esta imagen funcione es el color y los tonos, y el hecho de que hay suficiente espacio. En realidad, toda la imagen es un reflejo invertido; si hubiera fotografiado la escena justo delante de mí, habrían aparecido el muelle y un centenar de personas más. Una vez más, este fue el buen tiro de una ráfaga. el pie colocado sobre la arena lo hace perfecto.

Accidentes felices

Dos de las fotografías de este artículo son el resultado de un feliz accidente que formó la crema sobre una toma moderadamente bien construida. Para empezar, creas tu propia suerte estando allí y teniendo el control de tu cámara para que las probabilidades estén a tu favor. Estoy seguro de que los fotógrafos callejeros puristas no ven con buenos ojos disparar en ráfagas, pero no me importa, anticipé que podría haber movimiento y me preparé en consecuencia.

Video

Habilidades fotográficas esenciales

La composición es una habilidad esencial; para avanzar más allá de las instantáneas es necesario tomar decisiones activas sobre lo que hay en el encuadre y lo que se omite. No confundas composición con narrativa, son cosas completamente diferentes. La narrativa sin composición no es una historia interesante. La composición en sí misma es un oficio, la narrativa es donde ocurre el arte.

Rompiendo las reglas

Rompemos las reglas cuando queremos. Si mi instinto me dice que una imagen es buena y mi cabeza me dice que no lo es, mi instinto casi siempre tiene razón. Aprenda las reglas y estará preparado para dar el siguiente paso. Creo que este es un proceso gradual y, sinceramente, estas imágenes no fueron tomadas en un solo día, normalmente obtengo una o dos buenas imágenes de paisajes entre cincuenta tomas o más. Sin incluir las ráfagas ni los corchetes.

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