Landschaftsfotograf macht Straßenfotografie

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Einleitung

Ich habe schon früher über meine Abneigung gegen das Fotografieren von Menschen geschrieben. Ich mag den Prozess nicht, aber das sagt mehr über mich als über das Genre aus. Ich habe Menschen formell und informell, professionell und anderweitig fotografiert. Ich habe Ergebnisse erzielt, aber ich kann die Anzahl der Aufnahmen, die mir Spaß gemacht haben, an den Fingern eines Daumens abzählen! Davon abgesehen kenne ich einige wunderbare Menschenfotografen und habe mich mit einem von ihnen getroffen, Brighton Photographer Jerry Webb für ein paar Bier und ein bisschen Plaudern, als ich kürzlich in Brighton war. Jerry wird einen Straßenfotografie-Workshop leiten, den ich dieses Jahr in Granada veranstalte – melden Sie sich unter diesem Artikel an, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten.

Lesen Sie in der Zwischenzeit weiter, um herauszufinden, was passiert, wenn ein Landschaftsfotograf Straßenfotografie macht!

Die Freude am Fotografieren

Ein Aspekt, der das Fotografieren zu einem so interessanten Beruf macht, ist die Tatsache, dass Professionalität nicht für alle Fotografen gilt. Manche behaupten, dass Bezahlung der Maßstab für Erfolg ist und dass die Fotografie weniger bedeutend ist, wenn man nicht bezahlt wird. Ich selbst habe diese Ansicht vor ein paar Jahren vielleicht vertreten. Es ist sicherlich gut, für etwas bezahlt zu werden, das man liebt, aber in der Fotografie sind Können und die Fähigkeit zu kommunizieren und nicht Geld der Maßstab für Erfolg.

Das trifft auf keinen anderen Beruf zu, den ich mir vorstellen kann. Ich bin zum Beispiel noch nie einem Hobbybuchhalter begegnet. Hobbyanwälte gibt es in jeder Kneipe wie Sand am Meer. Die Fotografie ist jedoch insofern einzigartig, als dass es mehrere Genres der Fotografie gibt, die keine Unsummen an Geld einbringen und nie einen wirklichen Lebensunterhalt gesichert haben, außer für eine sehr kleine Minderheit. Landschaftsfotografie ist ein Genre, Straßenfotografie ein anderes.

Verstehen Sie mich nicht falsch – mit „Lebensunterhalt“ meine ich, genug Geld zum Leben zu verdienen, Steuern zu zahlen, neue Ausrüstung zu kaufen und so weiter. Mit zunehmendem Alter bin ich von dieser Verantwortung befreit und viel aufgeschlossener als früher. Ich bekomme immer noch Aufträge, aber ich fühle mich irgendwie freier, die Arbeit zu machen, die ich machen möchte.

Abgesehen davon habe ich festgestellt, dass das Können in diesen unrentablen Nischen oft sehr hoch ist. Ich muss also noch viel lernen, insbesondere im Bereich der Straßenfotografie. Aber auch in der Landschaftsfotografie suche ich ständig nach Möglichkeiten, meine Technik zu verbessern. Das ist ein Teil der Freude, die ich als Fotograf empfinde.

Die Dunning-Kruger-Falle

Eines der Dinge, die ich in der Fotografie sehr stark festgestellt habe, ist der Dunning-Kruger-Effekt. Auch in meinem eigenen! Einfach ausgedrückt schlugen Dunning und Kruger vor, dass die Lernphasen in gewisser Weise weiteres Lernen behindern.

„Wer nur begrenzte Kenntnisse in einem Bereich hat, trägt eine doppelte Last: Er gelangt nicht nur zu falschen Schlussfolgerungen und begeht bedauerliche Fehler, sondern seine Inkompetenz raubt ihm auch die Fähigkeit, diese auch umzusetzen.“

Stellen Sie es sich so vor: Wenn ich sehr wenig über ein Thema weiß und mich entscheide, mich darauf zu konzentrieren und mich zu verbessern, werde ich, wenn ich mich anstrenge, irgendwann einen Durchbruch erzielen. Das neue Wissen erscheint mir, weil ich so wenig wusste, immens wichtig und es besteht die Tendenz (das ist es, was die meisten Menschen unter dem DK-Effekt verstehen), es als „erledigte Aufgabe“ zu betrachten und mein neues Wissen als Fachwissen auszugeben. Das hält mich davon ab, Fortschritte zu machen.

Im Großen und Ganzen gibt es noch mehr Berge zu erklimmen. Es ist einfach so, dass ich, weil ich von vornherein so wenig wusste, nicht erkennen konnte, was ich nicht wusste, und mich entschied, mein neues Wissen anzunehmen, anstatt weiter zu forschen. Das gilt übrigens nicht nur für die Fotografie!

Aperture verstehen – fertig! Ich bin ein Experte!

Führende Linien verstehen – fertig! Ich bin ein Experte!

Wir sehen das ständig in der Fotografie, Leute, die Absurditäten darlegen, als wären sie die Bergpredigt. Ich bin sicher, dass ich genauso schuldig bin wie jeder andere, denn die Überprüfung der Fakten meiner eigenen Videos ist ein großer Teil des Produktionsprozesses.

Vor diesem Hintergrund wollen wir mal sehen, wie ich diese Woche einen Tag lang Straßenfotografie in Granada gemacht habe.

Straßenfotografie in Granada

Ich nahm eine kleine spiegellose Kamera mit, die Canon G1 x III, es ist unauffällig und die Leute bemerken es nicht wirklich. Ich verschwinde ganz gut in der Menge.

Nun gibt es einige Dinge über Straßenfotografie und die Art, wie ich sie angehe, die nur sehr wenig technisches Fachwissen erfordern, aber es erfordert, Details in einer sich schnell verändernden Umgebung zu erkennen. In diesem Sinne hat sie viel mit der Vogelfotografie gemeinsam (eine weitere Gemeinsamkeit ist, dass ich über Vogelfotografie noch weniger weiß als über Straßenfotografie!)

Meine bequemste Arbeitsweise besteht darin, meinen Rahmen auszuwählen und dann darauf zu warten, dass die richtige Person hineingeht. Ich bin kein natürlicher Menschenfreund, also Bruce Gilden Die Methode, näher heranzukommen, würde für mich ein möglicherweise lebensveränderndes Risiko darstellen!

Sie können dies mit Zonenfokussierung tun, d. h., Sie fokussieren vorab auf die Stelle, an der sich Ihr Motiv befinden soll, und berücksichtigen dabei die Schärfentiefe. Stellen Sie dann eine einigermaßen große Blende ein, aber nicht so weit, dass Ihr Motiv im Stadttrubel verschwindet. Für diese Aufnahmen habe ich f/9 gewählt. Die Canon G1x ist nicht für die Fokussierung mit der hinteren Taste eingerichtet, daher ist das für mich kein Problem.

Eines der Dinge, die ich mit Jerry besprochen habe, war, was ein großartiges Straßenfoto ausmacht. Seiner Ansicht nach muss man nicht nur die Umgebung im Blick haben und die richtige Blende und Fokussierung haben, sondern auch jemanden, der etwas Außergewöhnliches tut. Dieser Moment macht den Unterschied. Etwas Außergewöhnliches muss nicht unbedingt Radschläge oder Rückwärtssaltos sein, es kann auch eine Farbe sein, die perfekt zum Hintergrund passt oder sich davon abhebt oder das Licht auf eine bestimmte Weise einfängt. Ein gutes Foto entsteht durch das Erkennen des Potenzials. Alle drei Punkte würden ein großartiges Foto ausmachen!

Mein erstes Straßenfoto

Es war von einer Straße. So wenig wusste ich, und dieses Eingeständnis ist mir nicht im Geringsten peinlich. Abgesehen davon, dass das Foto uninteressant, ziemlich schlecht gerahmt und kaum positiv war, war es meiner Meinung nach ein guter Anfang!

Betrachten Sie es so.

Sie müssen die Grundlagen gut beherrschen. Sonst sind Ihre Erfolge zufällig und unwiederholbar, und Sie lernen nichts. Hier ist also ein Vorschlag, wie Sie es auf meine Art machen können. Es ist nicht die einzige Möglichkeit, und ich bin sicher, dass es andere gibt, die genauso gut funktionieren, aber für mich funktioniert diese. Ich habe Jahre gebraucht, um mich auf diese Methode festzulegen, und ich schlage vor, dass Sie sich Ihre Vorgehensweise zurechtlegen, falls Sie das noch nicht getan haben. Das Abfeuern von zufälligen Schüssen führt nicht sehr oft zu guten Ergebnissen.

Visualisieren Sie die Aufnahme

Damit meine ich, dass Sie Ihre Szene finden und den Rahmen erstellen. Überlegen Sie, wo sich Ihr Motiv befinden wird, und überlegen Sie, wie groß Ihre Schärfentiefe sein wird. Richten Sie alles für das Foto ein und überlassen Sie den entscheidenden Moment dem Zufall.

Warten

Ich habe mehrere Stunden gewartet, bevor ich diese Aufnahme machen konnte, und ehrlich gesagt war das ein verlorener Tag. Obwohl mir dieses Foto gefällt, denke ich, dass es höchstens eine halbe Stunde gedauert hat, können Sie wahrscheinlich anhand der Häufigkeit der Personen, die durch das Bild gehen, erkennen, ob Sie nach etwa zehn Minuten eine gute Chance haben, die Aufnahme zu machen. Ich kann das durchaus die Zehn-Minuten-Regel nennen und mich von Zeit zu Zeit daran erinnern.

Machen Sie mehrere Aufnahmen

Ich habe manchmal den Serienbildmodus verwendet, um mehrere Aufnahmen zu machen, weil es bei etwas so Harmlosem wie der Position des Vorderfußes im Verhältnis zum Bürgersteig einen großen Unterschied geben kann. Sie können sich im Moment nicht darauf konzentrieren, weil es nur ein unterstützendes Merkmal ist, aber es kann über Erfolg oder Misserfolg Ihres Fotos entscheiden. Dies ist eine Option, Puristen mögen sie vielleicht nicht, aber dies ist Straßenfotografie, alles ist möglich!

Seien Sie bei der Bearbeitung rücksichtslos

Ein durchschnittliches Foto ist im Grunde ein Schnappschuss. Wenn Sie es mit dem Fotografieren ernst meinen, veröffentlichen Sie keine Schnappschüsse in sozialen Medien! Mein Tag in Granada brachte zwei definitive Hingucker, ein paar Beinahe-Unfälle und einen Haufen puren Müll hervor. Ob Sie es glauben oder nicht, ich war damit zufrieden!

Was hat funktioniert

Auf dieser Reise war ich mir der Wichtigkeit des Augenblicks viel bewusster (dank Jerrys Bemerkung) und ich habe mir mehr Mühe gegeben, ihn richtig einzufangen, als ich es sonst tue. Das hat einen großen Unterschied gemacht.

Was nicht funktioniert

Ich war von den Bildern, die ich behalten wollte, so angetan, dass ich einen kleinen Dunning-Kruger-Moment erlebte – und das ist die wahre Gefahr bei der Fotografie und eigentlich bei jeder Kunstform: Wenn Sie meinen, Sie hätten etwas gemeistert, liegen Sie wahrscheinlich falsch, und der Weg nach vorne besteht darin, wirklich ehrlich zu sein und herauszufinden, wie Ihr Foto besser sein könnte.

Kritik an Granada-Fotos

Das erste, worüber ich sprechen muss, ist das Licht. Es war an diesem Tag außergewöhnlich und als ich losging, achtete ich hauptsächlich auf das Licht und die Szene. Dieses Bild wurde später am Tag aufgenommen und als ich das wunderschöne, lebendige Gebäude betrachtete, wurde mir klar, dass das Licht jeden durchdringen würde, der den Hügel hinunterging. Ich wartete etwa fünfzehn Minuten, um dieses Bild zu machen. Ein absolutes Muss.

Es hat eine Weile gedauert, bis ich in Gang kam, aber als ich erst einmal sozusagen in der richtigen Stimmung war, hat alles ganz gut geklappt.

Im Nachhinein betrachtet habe ich die erste Stunde damit verbracht, Dinge loszuwerden und Wege zu finden, das Licht zu nutzen. Bei diesem Bild habe ich versucht, Silhouetten zu bekommen. Das hat funktioniert, als ich direkt in die Sonne fotografiert habe. Das war das Beste von einer Reihe schlechter Fotos, im Bild passierte nichts wirklich Interessantes. Das würde ich normalerweise wegwerfen. Ich finde, dass ich bei der Straßenfotografie eine Weile brauche, um warm zu werden und eine Verbindung zur Straße aufzubauen.

Mein Lieblingsfoto entstand auf dem Rückweg zum Parkplatz. Ich ging buchstäblich an den Glastüren zum St. Augustin-Markt vorbei und musste zweimal hinsehen. Ich ging zurück, ging hinein und machte zwei oder drei Fotos. Was mir an diesem Bild gefällt, ist das Licht, die Reflexionen auf dem polierten Boden, die Art und Weise, wie das Licht auf den Mann fällt, der mit dem Rücken zur Kamera an den Tischen Kaffee trinkt.

Auf der linken Seite des Bildes war ein wenig negativer Raum, was bei der Bearbeitung zu einigen Unstimmigkeiten führte. Zu seinen Gunsten gleicht es den halb beleuchteten Bereich auf der rechten Seite aus, aber vielleicht wäre ein engerer Ausschnitt besser.

Wo also könnten diese Bilder meiner Meinung nach besser sein? Nun, die beiden Torhüter, die gelbe Wand und die blaue Stange – das erste hätte vielleicht besser sein können, wenn ich gewartet und mir ein paar bessere Auswahlmöglichkeiten gegeben hätte.

Das zweite Bild ist wunderschön, das Licht ist wunderschön und ich finde, beide Ausschnitte funktionieren, aber auch hier ist nichts Außergewöhnliches auf dem Bild zu sehen. Ich brauchte ein Mädchen in einem gelben oder hellorangen Oberteil, um den Kontrast zum blauen Balken zu erzielen. Mit etwas mehr Zeit hätte sich diese Möglichkeit vielleicht ergeben.

Die Lektion für mich ist, dass ich das Licht bemerkt und herausgefunden habe, wie und wo ich es effektiv einsetzen kann. Der nächste Schritt besteht darin, den entscheidenden Moment zu erwischen. Geduld!