Esquivar y quemar con Adobe Lightroom
El arte de esquivar y quemar con Adobe Lightroom se ha simplificado enormemente con la introducción de herramientas de enmascaramiento.
En esta publicación, cubriremos el esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) utilizando las herramientas disponibles solo en Adobe Lightroom. Hay otras formas de hacer esto en Photoshop sobre las que escribiré en el futuro.
La fotografía no ha sido elegida por su mérito artístico, no hay un punto focal obvio. Pero sí ofrece una clara separación entre tres áreas que podríamos querer tratar de manera muy diferente.
Tabla de contenido
La historia de esquivar y quemar
Esquivar y quemar debe su nombre a los procesos de laboratorio de la época en que se usaban herramientas de opacidad variable para alterar la cantidad de luz que llegaba a una impresión en la etapa de desarrollo. Recuerde que en la película, las áreas oscuras/claras se invierten, por lo que el proceso proyecta la luz a través de una ampliadora sobre papel fotosensible.
Al hacer esto, las áreas de la imagen podrían quedar menos o más expuestas en la impresión que en el negativo RAW.
El exponente más famoso de esquivar y quemar es probablemente Ansel Adams, quien lo usó para dar profundidad y textura a sus grabados, utilizando su sistema de zona. Sus libros, "The Negative" y "The Print" ofrecen información sobre el sistema que es útil para los fotógrafos digitales de hoy.
Regate
Se sostiene una tarjeta u otro objeto opaco entre el ampliadora lente y los papeles fotográficos que se reduce la cantidad de luz que llega a la parte de la escena que necesita ser más clara. Dado que la técnica se utiliza con un proceso de negativo a positivo, la reducción de la cantidad de luz da como resultado una imagen más clara.
Incendio
En primer lugar, la impresión normalmente está expuesta. Luego, se da una exposición adicional al área o áreas que necesitan oscurecerse. Se sostiene una tarjeta u objeto semiopaco entre el ampliadora lente y el papel fotográfico de tal manera que permita que la luz incida solo en la parte de la escena que se oscurecerá.
El uso de un objeto estático daría como resultado bordes duros, por lo que los fotógrafos utilizan una técnica similar a una acción de cepillado donde se mueve la tarjeta, de modo que los bordes reciben menos luz que el centro.
¿Para qué sirve Esquivar y quemar?
Sobreexponer y Subexponer son técnicas que permiten al fotógrafo atraer la atención hacia las áreas de la fotografía que son importantes. Nuestros cerebros están conectados para ser atraídos por las áreas claras de una fotografía, por lo que se pueden enfatizar para llamar la atención sobre cualquier área que el fotógrafo quiera enfatizar.
También se puede usar Sobreexponer y Subexponer para agregar contraste de manera selectiva a ciertas áreas de la imagen, basándose en lo que aparece en el archivo RAW para mantener la autenticidad. Si esto se hace mal, por ejemplo, ignorando la dirección de la luz natural en un paisaje, muchas personas no sabrán específicamente qué es lo que está mal, la fotografía simplemente parece 'incorrecta'.
Esquivar y quemar con Adobe Lightroom
Mi objetivo aquí es ilustrar cómo funcionan Sobreexponer y Subexponer en Lightroom. Tengo una preferencia por el realismo en mis imágenes que no es necesariamente compartida por todos. La edición es algo subjetivo, y todos tenemos nuestras propias ideas sobre el aspecto que intentamos lograr. Por lo tanto, esta no es una receta para crear imágenes perfectas, es una guía y una ilustración de cómo las herramientas de Lightroom se relacionan con la práctica de Sobreexponer y Subexponer.
La fotografía fue tomada temprano en la mañana. Eche un vistazo al archivo RAW directamente desde la cámara.
Visualización
En esta imagen, vemos el efecto de un sol bajo fuera de la derecha del marco, quemando a través de la niebla de la mañana, una hilera de árboles en una cresta cruza la pantalla de izquierda a derecha, recortada contra algunas nubes bajas. Las colinas en la distancia están muy borrosas y el primer plano está ligeramente subexpuesto.
Queremos atraer al espectador a los árboles en la cresta.
Lightroom nos ofrece dos formas de hacerlo.
En primer lugar, agregando un contraste global a la imagen que resaltará las diferencias naturales entre la luz y la sombra en la imagen tomada.
En segundo lugar, podemos aplicar esquivar y quemar áreas seleccionadas haciendo ajustes locales usando Máscaras.
Etapa uno: ajustes globales
Lo primero que hice fue recortar la imagen a una proporción de 16 x 9. El cielo no tiene rasgos distintivos, por lo que no agrega nada a la historia, que trata esencialmente sobre la forma en que las nubes en el valle brindan un telón de fondo para los árboles en la cresta.
Necesitamos lograr el equilibrio entre el fondo sobreiluminado y el primer plano subiluminado correctamente. Esto se hace en tres etapas y cada una de estas etapas puede necesitar ajustes para que parezcan consistentes. El problema aquí es que está ajustando una parte de la imagen a la vez y, por lo tanto, un ajuste 'correcto' realizado durante la primera pasada puede no verse perfecto una vez que se hayan realizado los demás pasos. Así que esto es en gran medida un proceso iterativo.
Agregue un poco de calidez a toda la imagen (5,767) lo suficiente para dar la impresión de que el sol de la mañana está calentando la tierra. Es importante no exagerar esto.
Un toque de contraste global (+29) para enfatizar los árboles en el centro contra la nube
Etapa dos: ajustes enmascarados
En esta etapa, vamos a usar máscaras para aplicar diferentes efectos a tres secciones de la imagen, el cielo, el medio brumoso y los árboles en primer plano. Si está interesado en obtener más detalles sobre la gama de máscaras disponibles en Lightroom, consulte Uso de máscaras en Lightroom.
Cielo
Aquí creamos una máscara usando la herramienta del cielo, reducimos la exposición y aumentamos un poco el contraste para distraernos un poco menos de la nube en la esquina superior derecha.
Terreno medio
Necesitamos traer un punto medio a la imagen un poco más. Nuestro contraste global ha puesto de relieve el primer plano, pero el término medio parece un poco perdido.
La máscara se basa en una gama de colores tomada de un parche de amarillo claro, luego refinado para excluir los amarillos en primer plano. Tenga en cuenta que la nube no está seleccionada.
Luego aplicamos una pequeña cantidad de Dehaze en la máscara; esto tiene el efecto de aclarar el fondo y, como resultado, muestra algunas de las nubes que antes se perdían en la neblina. Debe tener cuidado con Dehaze, ya que puede afectar los colores; mi objetivo es mantener una apariencia realista en la imagen.
Primer plano
Usamos otra selección de gama de colores, esta vez eligiendo una muestra de los verdes. Esto también selecciona parte del término medio, por lo que usamos el pincel Restar para reducir la selección solo al primer plano.
Entonces, hemos visto cómo usar máscaras para ayudar a oscurecer y aclarar secciones de la imagen. Debido a que estamos trabajando con máscaras, tenemos varias formas de ajustar la imagen.
Terminando la imagen
Una vez que tenga el equilibrio adecuado entre cada zona de la imagen, enfatizaré muy ligeramente los puntos destacados donde el sol incide sobre el suelo. Esta es una forma sutil de introducir más contraste en la imagen y hace que el primer plano sea un poco más interesante (en mi opinión).
Algunas imágenes se benefician de una gran cantidad de edición, pero de ninguna manera todas. Tengo muchas imágenes en mi cartera que fueron completamente editadas en Lightroom. El uso de herramientas más sofisticadas solo debe hacerse si la imagen se beneficia de ello.
Es muy fácil sobreeditarlo, en parte porque tus ojos se acostumbran muy rápidamente a las ediciones incrementales. Me esfuerzo por tomar un descanso entre las ediciones locales y el acabado. Es sorprendente la frecuencia con la que me encuentro retrocediendo varios pasos en el proceso porque lo estoy viendo con nuevos ojos.
El ejemplo en esta imagen son las nubes detrás de la cresta. El contraste aumentó demasiado para ser realista, las nubes deberían tener contornos suaves, así que retrocedí en ese control y luego calenté toda la escena.
Ajuste de máscaras individuales
Esta es una edición no destructiva, lo que significa que podemos ajustar los efectos que estamos aplicando a las máscaras a medida que avanzamos.
En primer lugar, hay un control deslizante de efectos en el diálogo de la máscara que se puede usar para ajustar la intensidad de la máscara.
En segundo lugar, si necesita intensificar radicalmente el efecto de la máscara, simplemente puede duplicarla. Esto hace que el efecto se aplique dos veces. Luego puede usar el control deslizante de efectos en la segunda máscara para ajustar el efecto entre lo que necesitaba modificar y el efecto de duplicarlo.
Conclusión
Gracias por leer este artículo, espero que haya sido útil. Como mencioné anteriormente en el texto, también hay un artículo que cubre los otros usos de las Máscaras llamado Uso de máscaras en Lightroom.
A partir de ahora, publicaré artículos de 'Cómo hacer' con mucha más regularidad. Mi objetivo es una vez a la semana con al menos tres 'Cómo hacer' al mes. algunos de estos artículos se extraerán de mi curso Introducción a la fotografía de paisajes, otros cubrirán técnicas más avanzadas que pueden aparecer en otros cursos. Muchos de estos artículos estarán acompañados de un video que aparecerá en el canal de YouTube, particularmente aquellos videos que creo que podrían mejorarse con más palabras.
En cualquier caso, ¡el contenido se publica aquí primero!
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