Photographie pour débutants (et experts)

Débutant, intermédiaire et professionnel : que signifient ces termes ? La photographie pour débutants est la même que pour les professionnels. Fondamentalement, les deux utilisent un ensemble d'outils presque identiques pour créer une image.

Hiérarchies trompeuses

Débutant, Intermédiaire, Pro sont les catégories courantes utilisées pour créer une hiérarchie de matériel pédagogique dans presque tous les domaines, pas seulement la photographie. Sur YouTube, les termes sont endémiques, chaque cours est une Masterclass. Mais ce type de classification paresseuse pose des problèmes. Je préférerais voir quelque chose comme Débutant, Perfectionnement, Avancé, mais même cela porte un parfum d'élitisme. Peut-être s'agit-il de la première étape, de la deuxième étape et de la troisième étape ?

Donc, avec cela à l'esprit, quelles sont les compétences de la première, de la deuxième et de la troisième étape. Ce qu'il faut retenir ici, c'est qu'un photographe professionnel ou expert a besoin et utilise les compétences de la première étape autant que celles de la troisième. Il ne s'agit pas d'abandonner les bases, mais d'élargir votre répertoire.

Compétences en photographie

Première étape – les bases

• Exposition
  • Ouverture
  • ISO
  • Vitesse d'obturation

Il s'agit du fonctionnement des caméras. Nous maîtrisons ces choses avant de passer à autre chose, sinon nous serons consumés par le chaos !

Deuxième étape – Intermédiaire

Manipuler ce qui précède pour créer un effet

• Fond doux
• Flou de mouvement
• Contrôle de l'objectif
• Netteté ou flou
• Composition
• Bracketing, Focus Stacking, Assemblage panoramique

Troisième étape – Pro

• Obtenir des résultats reproductibles
• Faire face à des conditions difficiles
• Prise de conscience de l’effet recherché de la photographie

Il est évident que ces choses se construisent les unes sur les autres ; rien dans la deuxième étape ne pourrait être répété de manière fiable sans une compréhension approfondie, voire une maîtrise des sujets de la première étape.

Traitement des photos

Je pourrais créer des catégories et cartographier les étapes d'un parcours vers elles, mais cela impliquerait que le niveau Pro est la fin du parcours et que je ne reviendrais jamais aux techniques de débutant. La réalité est bien différente.

Je pense qu'il existe trois itérations de traitement, chaque étape dépendant dans une certaine mesure de la ou des étapes précédentes. Ces choix concernent davantage la photographie de paysage en particulier, mais peuvent surtout s'appliquer à n'importe quel autre genre.

La première étape de mon flux de travail de traitement de photos est le recadrage et l'exposition

Le deuxième passage concerne toujours la couleur

Le troisième consiste à créer de la profondeur et à guider le regard

La manière dont j’obtiens ces résultats est une question de technologie.

Première étape – les bases

• Recadrage
• Exposition
• Contraste
• Saturation
• Redresser l'horizon

Ce sont des activités que je recommande vivement à tout débutant d'étudier et de maîtriser. En fait, tout le monde devrait les étudier et les maîtriser. Elles sont fondamentales pour la création d'une photographie décente à partir d'un fichier RAW.

Deuxième étape – Intermédiaire

• Encadrement
• Température de couleur
• Identification du sujet
• Teinte, saturation et luminance

Ces éléments impliquent une intention qui indique un certain degré de réflexion. Le positionnement du sujet, la manière dont l'attention est attirée sur lui et le réglage minutieux de la couleur et du ton parlent de ce que la photographie veut dire. Ce n'est plus une photo d'archive, elle est là pour une raison.

Troisième étape – Pro

• Guider le regard à travers l'image
• Créer de la profondeur
• Utiliser des ajustements sélectifs pour atteindre les objectifs ci-dessus

Ces éléments renvoient à des caractéristiques plus nébuleuses comme le ton et le sentiment. Il s'agit de raconter une histoire, une expression très galvaudée, mais dès que vous commencez à guider le regard, vous dirigez une histoire.

A bas les hiérarchies !

J'ai aussi un problème avec ces hiérarchies de manière plus générale. Il est très clair que quelqu'un qui travaille au niveau 3 n'est pas nécessairement un professionnel, mais c'est quelqu'un qui maîtrise les bases et qui se demande peut-être comment faire progresser sa photographie. Il devra toujours comprendre l'exposition et le contraste, la teinte, la saturation et la luminance et il utilisera ces éléments au service de l'image qu'il veut produire. Tout comme le fait un professionnel.

J'ai été photographe professionnel pendant près de dix ans. La plupart de mes travaux commerciaux consistaient en des natures mortes. Est-ce que cela me permet de devenir photographe de paysage professionnel ? Non, ce n'est pas le cas. Mais cela m'a permis d'acquérir une maîtrise des compétences de base en matière de photographie et de traitement.

Je ne pense donc pas que « Pro » soit un terme approprié pour le niveau 3. Je préfère « Avancé », mais même cela n’est pas tout à fait exact, car si nous mettons en correspondance les compétences énumérées ci-dessus avec quelque chose qui équivaut à un progrès, ce que nous faisons, en tant que photographes en devenir, c’est ceci :

Première étape – Obtenir une exposition décente

Il s'agit avant tout de maîtriser le matériel et les règles de capture de la lumière. Rien de plus.

Deuxième étape – Créer une image de quelque chose

Maintenant que je peux prendre une photo de manière fiable et que je peux la regarder sans sourciller, je peux commencer à prêter plus d'attention à ce qui entre et à ce qui est exclu du cadre. Et à l'aspect et à la sensation de la photo.

Troisième étape – Créer une image « sur » quelque chose

Maintenant que je peux composer une image et me débarrasser des distractions, je peux commencer à réfléchir à l'endroit où je veux que le regard du spectateur se promène. Et c'est tout.

Conclusion – La photographie pour les débutants et les experts

Cette idée d'étapes nous donne une définition simple de l'évolution d'un photographe sans tomber dans l'effet Dunning Kruger, sans mépriser les débutants ni être impressionné par les experts.

La beauté de cela en tant que personne enseignement pratique, c'est que je peux classer les leçons et les capacités des logiciels dans ces catégories sans risquer d'être mal compris. Cela fonctionne comme une classification pour l'apprentissage.

Cela me semble plus juste en terme d'évolution d'un photographe, mais c'est un désastre marketing qui attend de se produire ! Je pourrais appeler mon prochain YouTube vidéo "Proposer une nouvelle catégorisation des compétences et des préoccupations d'un photographe en devenir« . ou peut-être pas – que diriez-vous de »Trois secrets que l'industrie de la photographie ne veut pas que vous sachiez“ ? »