Test de DxO PhotoLab 7

Mon processeur RAW préféré, PhotoLab 7, est avec nous depuis quelques semaines maintenant. J'ai pensé que je lui laisserais le temps de tester plusieurs cas d'utilisation avec des images difficiles avant d'écrire mon test de DxO PhotoLab 7 et de voir comment la nouvelle version se positionne par rapport à la concurrence.

La version que j'ai utilisée pour cet examen est DxO PhotoLab Elite 7.0.2.

Les défis de DxO en 2023

Le temps ne s'arrête jamais dans le secteur de la photographie. Alors que l'écart était clair entre DxO et Adobe en termes de traitement du bruit, le nouveau processeur de bruit d'Adobe dans Lightroom Classic comble sensiblement cet écart. CaptureOne a ajouté l'assemblage (pour les panoramas) et la fusion HDR, optimisées par la prise en charge des calques. Alors, où DxO place-t-il ses paris ?

La couleur est le principal champ de bataille et dans la nouvelle version, nous voyons DxO rattraper Lightroom et CaptureOne en termes de gestion des couleurs. Une flexibilité supplémentaire est introduite via l'ajout de LUT et de profils de couleurs. L'outil est désormais beaucoup plus capable de fournir un étalonnage des couleurs de haute précision, basé sur des données empiriques, que dans les éditions précédentes.

De plus, la prise en charge du traitement en noir et blanc est améliorée, ce qui la rend plus utilisable que les offres équivalentes d'Adobe et de CaptureOne. Ajoutez Silver Efex Pro à l'équation et vous obtenez un traitement de pointe pour le traitement en noir et blanc tout au long du flux de travail.

Là où les concurrents utilisent des calques, DxO a remanié les outils de réglage local, les mettant en concurrence directe avec la nouvelle implémentation des calques d'Adobe Lightroom. En fait, là où Adobe risque d'ajouter de la complexité en ayant des implémentations de calques complètement différentes dans Lightroom et Photoshop, DxO a simplement rendu les réglages locaux plus puissants et plus accessibles. Une victoire pour DxO.

Premières impressions

Ces impressions sont subjectives, cependant j'ai trouvé que l'interface utilisateur était plus fluide et plus réactive, en utilisant le même ordinateur que j'ai utilisé pour tester la v6.

Le système que j'utilise date de trois ans Mac Mini avec un processeur Intel Core i5 6 cœurs à 3 GHz, une carte graphique Intel UHD Graphics 630 de 1 536 Mo et 32 Go de RAM. Ce n'est donc pas le plus rapide, mais ce n'est pas non plus tout à fait obsolète.

Les images et les répertoires de travail sont stockés sur un G-Dock contenant deux disques reliés via Thunderbolt à l'ordinateur. La vitesse des anciens disques rotatifs G-Tech EV constitue le goulot d'étranglement du système.

Avoir une telle réactivité de la part de PL7 est une amélioration très bienvenue.

Nouvelles fonctionnalités de PhotoLab 7

Correction des couleurs

PhotoLab 7 permet aux photographes d'appliquer des profils de couleurs réalistes et scientifiquement précis à leurs images. L'outil unique de PhotoLab 7, fonctionnant avec des nuanciers de couleurs standard de l'industrie Calibrite et Couleur des données, permet d'appliquer une cohérence de couleur aux lots d'images.

Incluez simplement le nuancier de DataColor ou Calibrite dans une photographie, appliquez la correction à l'aide du préréglage correct (DataColor ou Calibrite) et copiez dans le reste du lot.

Etalonnage de style cinématographique

Les tables de correspondance (LUT) sont désormais disponibles dans PhotoLab 7 : désormais disponible avec DxO Starter 17
Les préréglages LUT s'appuient sur les avancées précédentes réalisées en matière de gestion des couleurs au début de l'année 2023, lorsque DxO a repensé les algorithmes de traitement des couleurs, introduit l'espace colorimétrique étendu DxO Wide Gamut et amélioré le mode Soft Proofing. L'utilisation de LUT permet aux photographes d'accélérer leur flux de travail en capturant une combinaison de modifications globales dans une LUT et en l'appliquant à leurs images en un seul geste.

Modification HSL disponible dans les réglages locaux

PhotoLab a commencé à élever les standards en matière de contrôle des couleurs grâce à sa roue chromatique HSL innovante et très imitée. Les photographes peuvent désormais utiliser la roue chromatique HSL dans le cadre de réglages locaux, ce qui vous permet d'ajuster la couleur des vêtements d'un sujet ou du feuillage d'automne d'un arbre par exemple, sans affecter les autres zones de l'image où la même couleur existe.

Flux de travail en noir et blanc

PhotoLab 7 propose de nouveaux outils qui aident les photographes à créer un meilleur flux de travail monochrome. L'interface introduit un nouvel onglet pour basculer entre la couleur et le monochrome et une gamme de nouveaux rendus de film. De plus, PhotoLab 7 comprend un mélangeur à six canaux pour un contrôle tonal complet sur la photographie en noir et blanc.

Ajustements locaux remaniés

La possibilité d'effectuer des ajustements locaux précis est un élément essentiel de la retouche photo créative. PhotoLab 7 facilite cette tâche en organisant les outils d'ajustement locaux tels que les points de contrôle dans un nouveau panneau dédié à droite de l'espace de travail. Cela permet de désencombrer l'interface utilisateur en supprimant le panneau de réglage pour tout point de contrôle ou ligne donné de l'image et en le plaçant dans le panneau lui-même, en bénéficiant de l'espace supplémentaire disponible dans le panneau et en libérant la vue de l'image.

Flux de travail étape par étape

J'écrirai un article plus détaillé sur le flux de travail plus tard, cette section est axée sur la comparaison avec la concurrence et met en évidence les nouvelles fonctionnalités introduites par DxO dans la V7 ainsi que les Large gamme Couleur Espace introduit au début de l'année.

Bibliothèque

De nos jours, la plupart des gens utilisent un stockage externe pour stocker des images, car la taille des images produites par les appareils photo modernes est importante et il est préférable d'utiliser le disque de l'ordinateur pour les applications plutôt que pour les données.

L'approche de DxO pour gérer la photothèque consiste essentiellement à utiliser le système de fichiers. Cela donne au photographe la responsabilité de trouver un système raisonnable pour commencer. J'aime cela et je le préfère au système Adobe où il est trop facile de perdre des images en les stockant par inadvertance dans l'emplacement par défaut (sur l'ordinateur) plutôt que sur le disque que vous souhaitez utiliser.

Cela étant dit, Adobe offre plus de flexibilité dans la gestion de sa bibliothèque, y compris le concept de Collections qui sont indéniablement utiles.

D'un point de vue fonctionnel, la PhotoLibrary de PhotoLab, vue de gauche à droite, vous montre le système de fichiers sur la gauche où la sélection d'un répertoire contenant des images affichera les images sur l'écran central. Le survol d'une image affichera les métadonnées existantes dans une fenêtre contextuelle. Celles-ci s'affichent également sur le côté droit de l'écran où vous pouvez ajouter des mots-clés.

Une option (et c'est ce que je fais) consiste à utiliser le catalogue Lightroom pour organiser les photos et effectuer le traitement RAW dans PhotoLab, obtenant ainsi le meilleur des deux mondes. L'intégration avec Lightroom est transparente, cette option est donc intégrée au logiciel, ne nécessitant aucune étape supplémentaire.

Corrections prédéfinies

Le Préréglages Le bouton en haut à droite vous permet de sélectionner un préréglage à appliquer lors de l'importation dans le Personnaliser panneau.

Les préréglages sont divisés en catégories et utilisent votre image comme aperçu afin que vous puissiez évaluer l'impact de chaque préréglage donné. La première catégorie est appelée Usage général et vous pouvez choisir entre 6 paramètres.

1. DxO Naturel
2. Norme DxO
3. Corrections optiques DxO uniquement
4. Couleurs neutres
5. Noir et blanc
6. Aucune correction appliquée

D'autres catégories incluent Portrait et paysage, Noir et blanc, Ambiances, HDR (prise de vue unique), Smartphones et Pack de films DxO.

De nombreux photographes utilisent ces préréglages comme point de départ pour un traitement ultérieur. Je préfère appliquer uniquement des corrections optiques et travailler selon ma propre interprétation de l'image, mais c'est un choix personnel.

Ce qui est un ajout très utile ici est le Corrections actives bouton, en haut à droite, juste en dessous du bouton des préréglages. Ici, après avoir sélectionné un préréglage, vous pouvez voir exactement quels paramètres ce préréglage a appliqués à l'image dans chaque catégorie.

L'interface utilisateur divise judicieusement le panneau d'outils en sections organisées de manière logique, notamment Lumière, couleur, détail, géométrie, filigrane et effets et Ajustements locaux. Il s'agit d'un flux de travail de base, allant de l'exposition à la couleur et aux détails pour finir avec des ajustements locaux. Ce n'est pas gravé dans la pierre, c'est simplement un flux de travail suggéré (et assez logique).

J'ai dit que j'utiliserais des images problématiques. Faisons un tour d'horizon simple.

Lumière

Cette photo est problématique car j'ai pris la photo en direction du soleil, en exposant pour la lumière et donc le premier plan est presque entièrement noir. Je peux voir sur l'histogramme que les hautes lumières sont légèrement atténuées – je prends la photo en direction du soleil, donc c'est un fait. Mais il semble que les zones sombres seront récupérables.

Je ne veux pas modifier l'exposition pour faire ressortir les ombres, car cela entraînerait des hautes lumières plus éclatantes. La sélection du premier plan serait délicate. Heureusement, DxO fournit un outil appelé Éclairage intelligent, trouvé directement ci-dessous Exposition dans le Lumière panneau.

Pour passer de l'original à celui-ci, il m'a suffi de deux actions. J'ai activé l'éclairage intelligent, en choisissant le paramètre Uniforme et en ajustant manuellement l'intensité jusqu'à ce que je sois satisfait que les détails au premier plan soient visibles, sans que cela devienne irréaliste.

Couleur

C'est là que DxO a placé une grande partie du budget de développement cette année. J'ai sélectionné DxO Wide Gamut comme espace colorimétrique de travail et réchauffé un peu l'image à l'aide de l'outil Balance des blancs. C'était un coucher de soleil, pas une aube.

Dans le panneau Rendu couleur/noir et blanc, j'ai choisi d'appliquer un effet de film – Film positif couleur, en sélectionnant Kodak Elite ExtraColor 100. Tout cela est nouveau dans PhotoLab 7. Certains effets de film sont fournis avec PhotoLab, mais la sélection est étendue si vous utilisez également DxO FilmPack 7.

Découvrez mon Test de DxO FilmPack 7.

J'ai ensuite utilisé la courbe de tonalité pour appliquer un peu de contraste dans les ombres avant de passer à la couleur. J'ai utilisé la roue chromatique HSL pour réchauffer les oranges sur les rochers et à l'horizon. Cela a été fait en sélectionnant l'outil Pipette, en échantillonnant la couleur dans la zone que je voulais affecter et en augmentant la saturation.

Notez que ces ajustements sont globaux, je peux échantillonner la roche, mais la couleur sera affectée partout ailleurs où elle se trouve dans l'image. Je peux affiner la portée de cette sélection en ajustant la section en surbrillance sur la roue elle-même.

DxO a également introduit un flux de travail noir et blanc, alors faisons un détour rapide dans cet ensemble d'outils.

Noir et blanc

Le panneau de rendu Couleur/N&B peut être rapidement basculé vers le noir et blanc et un type et un paramètre de rendu peuvent être choisis dans le menu déroulant. J'aime que mon noir et blanc soit à contraste élevé, sans perdre les détails dans les ombres, j'ai donc opté pour un type de film noir et blanc et un rendu de Fuji Neon Acres 100 avec une intensité de 66.

Je suis ensuite allé au mélangeur de canaux pour modifier les paramètres des canaux rouge et bleu afin d'obtenir plus de contraste.

Détails

J'ai postulé Réduction du bruit de haute qualité à l'image. Il y avait un peu de bruit de couleur dans les rochers. Les choix ici sont Haute qualité, Prime, DeepPRIME et DeepPRIME XD. C'est là que DxO a une longueur d'avance sur la concurrence. Adobe a considérablement amélioré son offre, mais j'ai comparé des photos de cette même séance prises à 5000 ISO et DxO restitue sans aucun doute plus de détails.

L'interface utilisateur pour la réduction du bruit est très utilisable, cliquez simplement sur l'outil loupe et la zone choisie s'affiche comme elle le ferait après la réduction du bruit.

Notez que la réduction du bruit est appliquée lors de l'exportation de l'image. Cette opération prend un certain temps, c'est donc un très bon moyen d'encourager les utilisateurs à poursuivre leur travail plutôt que de les interrompre pendant cinq minutes ou plus.

Géométrie

Il existe ici quelques outils de correction intéressants qui permettent au photographe de spécifier la distance focale et la distance de mise au point au cas où celles-ci n'auraient pas été capturées avec précision dans les métadonnées. Je n'en suis pas sûr, mais je pense que cela ne se produirait que dans le cas de l'utilisation d'un objectif obscur pour lequel DxO ne dispose d'aucune donnée.

Filigrane et effets

Ce panneau est désormais rempli d'effets utiles, y compris certains qu'Adobe vient de publier sous forme d'aperçus.

Le premier d'entre eux est Effet miniature, l'émulation populaire Tilt/Shift qui donne à la zone de mise au point nette l'apparence de miniatures. Ce n'est pas approprié pour l'image sur laquelle je travaille, mais cela a son utilité.

J'ai appliqué un filtre chaud pour accentuer l'effet coucher de soleil partout et un très léger vignette pour attirer le regard sur l'image

Les autres effets sont Cadre, Texture et Fuite de lumière.

Ajustements locaux

L'année dernière, Adobe Lightroom a introduit les calques et les masques en réponse aux ajustements locaux de DxO, ce qui, à mon avis, a légèrement devancé le jeu. L'inconvénient pour Adobe était que l'implémentation était différente de celle de Photoshop, de sorte que les utilisateurs restaient dans Lightroom pour terminer l'image.

La dernière implémentation des masques dans PhotoLab 7 améliore PL6 en offrant une meilleure ergonomie et davantage de flexibilité. À mon avis, avec ces améliorations, ces outils de masquage sont désormais aussi bons, voire meilleurs que les outils équivalents dans Lightroom.

La nouveauté du panneau de réglage local est Masques Lumineux – vous devez disposer d'une licence pour FilmPack 7 pour activer cette fonctionnalité. Je dirais que cela vaut bien l'investissement, les masques de luminosité sont un outil très puissant pour les photographes de paysage.

J'ai utilisé trois masques ici, un Brosse pour assombrir un point lumineux gênant en bas à gauche, un Ligne de contrôle pour faire descendre le ciel d'un cran et un Point de contrôle pour ajuster une zone très sombre, mise en évidence en bas au centre de l'image ci-dessus.

Cet écran montre comment les options des points de contrôle, qui apparaissaient auparavant sur l'image imbriquée dans la zone de surbrillance, ont été déplacées vers le panneau lui-même. Il s'agit d'une amélioration considérable de la convivialité, en particulier l'inclusion de la molette HSL pour s'appliquer uniquement à une zone spécifique de l'image.

Observations

En matière de retouche des couleurs, il est presque toujours préférable de faire moins. En règle générale, je revisite mes images après plusieurs heures pour voir si elles sont toujours aussi belles que je le pensais. Très souvent, cela m'amène à réduire la quantité et l'intensité de certaines retouches. Les ajustements que j'ai effectués ici ont été légers mais efficaces dans leur ensemble. L'idée que j'avais en tête était de faire ressortir la chaleur et les couleurs du coucher de soleil sans pour autant s'égarer dans le domaine de la surproduction du résultat. J'ai exagéré quelques éléments pour tenir compte de la dégradation inévitable des images lorsqu'elles sont visualisées sur des téléphones portables avec une mauvaise connexion !

Globalement, après avoir édité la même image dans Lightroom et PhotoLab 7, je préfère le résultat de PhotoLab 7. La définition autour du soleil est meilleure et les couleurs coulent plus naturellement dans cette version.

Prix et disponibilité

Des versions d'essai sont disponibles, elles sont limitées dans le temps et vous permettent de télécharger le logiciel sans obligation d'essai pendant 30 jours.

Télécharger un Version d'essai ici

Achetez le Version Élite ici

Le prix de l'édition Elite est de 229 €, le prix de mise à niveau, à partir de PL5 ou PL6, est de 109 €.

Le prix de l'édition Standard est de 139 € ou de 75 € pour la mise à niveau.

En comparaison,

Capture One coûte 349 € à l'achat, sans possibilité de mise à niveau future, ou 18,25 € par mois avec mises à niveau.

Adobe Lightroom coûte 12 € par mois.

Coût de possession sur trois ans en supposant une mise à niveau la troisième année.

NB DxO propose des mises à jour chaque année, mais le prix de la mise à jour reste le même pour les deux versions. Le moyen le plus économique de posséder DxO serait de faire une mise à jour tous les deux ans.

Test de DxO PhotoLab 7 – Résumé

Il convient de répéter ici la ligne de base qui différencie PhotoLab de tous les autres processeurs RAW.

DxO possédait autrefois DxOMark, le laboratoire de test leader du secteur pour les objectifs, les boîtiers d'appareils photo et les téléphones portables ; les deux sociétés se sont séparées en 2018, mais les profils d'objectif et de boîtier utilisés dans PhotoLab bénéficient de données indépendantes accumulées lors des tests de matériel réel, plutôt que des données émises par les fabricants. Cela a été extrêmement important et, à mon avis, donne à DxO un avantage sur Adobe et CaptureOne. Si vous êtes un photographe de paysage ou commercial et que la précision est importante, alors c'est à lui seul une excellente raison d'utiliser PhotoLab.

PhotoLab peut être configuré pour appliquer automatiquement les corrections d'objectif lors de l'importation. Cette étape peut éventuellement être appliquée manuellement et vous donne le meilleur fichier RAW possible sur lequel continuer à travailler.

Je suis personnellement très impressionné par les avancées réalisées dans PhotoLab. DxO a évité la tentation d'ajouter de nouvelles fonctionnalités avant qu'elles ne soient réellement prêtes pour le marché, préférant se concentrer sur ce qu'ils font bien et le faire fonctionner mieux. Notamment, le traitement des couleurs et du bruit, mais aussi les améliorations apportées à l'interface utilisateur, ce qui a permis une meilleure convivialité.

Je pense qu'il existe actuellement trois processeurs RAW qui méritent une étude sérieuse. Adobe Lightroom, DxO PhotoLab et Capture One.

Des trois, DxO PhotoLab offre le meilleur rapport qualité/prix, même s'il ne prend pas actuellement en charge le HDR multi-images et l'assemblage de panoramas. Une option consiste toutefois à se procurer Affinity Photo 2 pour étendre votre flux de travail. Affinity Photo est un processeur basé sur des calques similaire à Photoshop. En tant que photographe de paysage, je préfère le processeur RAW de DxO à celui de Lightroom et cela vaut la peine d'investir dans cet outil. Il m'aide à réaliser de meilleures images.

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DxO PhotoLab et Affinity Photo

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