Leitfaden für Fotografen zum Aufnehmen von Videos

Der Leitfaden für Fotografen zum Aufnehmen von Videos ist ein zweiteiliger Beitrag, wobei sich dieser Teil auf Bausatz, und der nächste Teil zur Technik.

Video ist eine andere Fähigkeit

Für Fotografen, die auf Video umsteigen – und ich zähle mich selbst definitiv zu dieser problematischen Kategorie – ist das Aufnehmen von Videos dem Dunning-Kruger-Effekt in hohem Maße ausgesetzt. Falls Sie es noch nicht wissen: Der Dunning-Kruger-Effekt ist „eine kognitive Verzerrung, bei der Menschen mit geringen Fähigkeiten, Fachkenntnissen oder Erfahrungen in Bezug auf eine Art von Aufgabe oder Wissensgebiet dazu neigen, ihre Fähigkeiten oder Kenntnisse zu überschätzen“.

Obwohl Video auf ähnlichen Technologien wie Fotografie basiert, handelt es sich um eine völlig andere Fähigkeit und die meisten Fotografen unterschätzen den Lernaufwand, der vor ihnen liegt, gewaltig.

Geschichtenerzählen mit Videos erfordert die Wertschätzung und Verwendung unterschiedlicher Grammatik. Es erfordert Denken in Sequenzen, etwas, womit selbst Dokumentarfotografen zu kämpfen haben. Es erfordert eine „Weniger ist mehr“-Mentalität in Bezug auf die bewegte Kamera (keiner von uns ist Orson Welles) und ein echtes Gespür für den Betrachter in Bezug auf Dinge wie die Blickrichtung. Ich ging auf die Filmschule und studierte dieses Zeug formell und habe immer noch Probleme mit dem Übergang von Standbildern zu Videos, aber mir wurde klar, dass ich mich damit auseinandersetzen musste, wenn ich einen YouTube-Kanal starten.

Ein Leitfaden für Fotografen zum Aufnehmen von Videos – Kit

Ich habe vor einigen Jahren einen YouTube-Kanal gestartet und dort einige der Videos hochgeladen, die wir für Kunden in den Helter Skelter Studios gemacht haben, um meine Rolle bei den Dreharbeiten zu zeigen. Normalerweise mit Kamera oder Drohne.

Als ich mich für den Relaunch entschied mein YouTube-Kanal Mir wurde klar, dass ich meine Leistung deutlich steigern und mich auf Inhalte konzentrieren musste, die für andere Fotografen nützlich sein könnten. Und es gab noch einen weiteren Schritt: Wenn ich über das bloße Stehen vor der Kamera und Reden hinausgehen wollte, musste ich ein wenig in zusätzliche Ausrüstung investieren, um eine DSLR als Videokamera verwenden zu können.

Viele Leute behaupten auf YouTube, dass man zum Einstieg nur ein iPhone braucht. Damit hat man ein ordentliches Bild und einen gerade noch ausreichenden Ton, aber man ist im Spiel. Obwohl ich grundsätzlich der Meinung bin, dass es klug ist, nur dann zu investieren, wenn es dafür ein klares Geschäftsargument gibt, bezweifle ich, dass ein Fotokanal davon profitieren würde, mit einem iPhone zu fotografieren. Die Konkurrenz lässt noch auf sich warten und viele haben massiv in Ausrüstung investiert, was für sich spricht.

Es gibt gute Gründe, die Ausrüstung, die Sie bereits besitzen, so weit wie möglich wiederzuverwenden. Je nach Inhalt Ihres Videos sollten Sie zumindest Kamera, Stativ und Objektiv verwenden. Das unmittelbare Problem, auf das ich stoße, ist, dass ich in einigen meiner Inhalte vor Ort bin und der Kamera Dinge erkläre. Dafür ist mindestens eine zweite Kamera erforderlich.

Da es in meinem Kanal um Landschaftsfotografie geht und ich die meisten Inhalte selbst aufnehmen werde (und die gesamte Ausrüstung mit mir herumschleppe!), habe ich mich für diese Ausrüstung entschieden.

Stativ & Kopf

Um außerhalb meines Hauses zu fotografieren, muss ich mir das Leben leichter machen, und das bedeutet, weniger Gepäck mitzunehmen. Das Video-Kit, auf das ich heute zugreifen kann, umfasst eine Canon C100, ein Manfrotto-Videostativ und einen Manfrotto-Videokopf. Jetzt fotografiere ich! Allein dieses Kit wiegt mehr als der Inhalt meiner aktuellen Kameratasche. Ich musste also ernsthaft darüber nachdenken, welches Kit ich zusätzlich zu dem Kit mitnehmen kann, das ich bereits habe.

Ich brauche eine Ausrüstung, die ich mindestens acht Kilometer weit tragen kann, notfalls auch über unwegsames Gelände. Nehmen wir jetzt folgendes Szenario: Ich bin ein paar Kilometer in die Sierra Nevada gewandert und möchte eine Szene drehen, die ein einfaches Szenario im YouTube-Stil beinhaltet, bei dem der Fotograf ein Shooting vorbereitet und dem Betrachter erklärt, was er tut. Das Setup auf dem Bild umfasst eine Canon 5Ds zum Aufnehmen des Fotos und ein Feisol 3442-Stativ mit einem Acratech-Kugelkopf. Was wird zum Aufnehmen des Videos verwendet?

Nun, es gibt entweder einen zweiten Kameramann und/oder eine ferngesteuerte Videoausrüstung, die im fertigen Video nicht zu sehen ist. Ich kam zu dem Schluss, dass ich für Videos eine zweite Ausrüstung brauche und dass Gewicht und Geschwindigkeit die wichtigsten Überlegungen waren.

Gewicht

Feisol Stative sind außergewöhnlich leicht und extrem robust. Ich verwende seit etwa 18 Monaten ein Feisol 3442 (mit drei Beinverlängerungen) und bin begeistert. Für die Videokamera (die in absehbarer Zukunft eine Canon 5D Mk IV sein wird) habe ich ein Feisol 3342 (mit zwei Beinverlängerungen) gekauft. Dies fügt meiner Kameratasche lediglich 1,17 kg hinzu.

Ich habe einen leichten Videokopf, den FEISOL Videokopf VH-40, mit 590 g und eine Nivellierbasis, die FEISOL Nivellierbasis LB-7567, mit 410 g hinzugefügt. Mit dieser Kombination habe ich ein spezielles Stativ für Videos, das nur knapp über 2 kg wiegt. Es lässt sich schnell aufbauen und ist mit meinen Acratech-Grundplatten kompatibel, sodass das Wechseln der Kamera ein Kinderspiel ist.

Kameras

Ich verwende eine Canon 5D Mk IV, um Live-Aufnahmen und B-Roll in 4K zu machen. Das ist nicht die beste Lösung; die Canon R5 ist eine viel bessere Videokamera, aber ich habe nur die 5D und sie erfüllt ihren Zweck. Ich verwende ein 24-105-mm-Canon-Objektiv mit einem ND-Filter, um das Licht bei Bedarf zu steuern.

Darüber hinaus plane ich, einen DJI Pocket 2 für Walk-and-Talk-Aufnahmen und einen DJI Action 3 für Fahr-, Kletter- und Schwimmaufnahmen zu verwenden.

Filter

Beim Aufnehmen von Videos mit einer DSLR oder spiegellosen Kamera muss die Verschlusszeit doppelt so hoch sein wie der Kehrwert der Bildrate (bei einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde sollte man idealerweise mit 1/48 Sek. aufnehmen). Dadurch entstehen realistischere oder filmischere Aufnahmen, beispielsweise ein Hauch von Bewegungsunschärfe bei winkenden Händen. In Spanien haben wir viel Licht und das Problem bei der Reduzierung der Verschlusszeit besteht darin, dass mehr Licht in den Sensor gelangt. Wenn Sie einen weichen Hintergrund (große Blende) und eine niedrige Verschlusszeit wünschen, müssen Sie einen ND-Filter verwenden, um eine Überbelichtung der Aufnahme zu vermeiden.

Sie können ISO (Gain) auch verwenden, um den gegenteiligen Effekt zu erzielen – wenn Sie mehr Licht benötigen, um eine anständige Belichtung zu erzielen. Lesen Sie meinen Artikel ISO-Werte in der Digitalfotografie verstehen für Details.

Anstatt eine Reihe von ND-Filtern zu kaufen, verwenden die meisten Leute heute einen variablen ND-Filter, der im Prinzip aus zwei übereinander gestapelten Polarisationsfiltern besteht. Durch Drehen eines Filters erhöht sich die Anzahl der gefilterten Lichtblenden. Dies hat offensichtlich seine Vorteile gegenüber einer Filtersammlung.

Ton

Ich benutze die DJI-Mikrofon Kit, um Ton direkt auf der Kamera synchron mit dem Bild aufzunehmen. Schauen Sie sich meine Testbericht zum DJI Mic. um zu sehen, warum ich mich für meine mobile Mikrofonlösung für DJI und nicht für Rode entschieden habe.

Ich verwende immer noch ein Rode-Mikrofon an der B-Roll-Kamera, um die Atmosphäre einzufangen.

Ich benutze auch ein Tascam DR-40X um Umgebungsgeräusche vor Ort aufzunehmen. Dadurch habe ich beim Bearbeiten die Möglichkeit, der Aufnahme etwas Tiefe zu verleihen, sodass sie eher wie ein Gespräch und weniger wie eine Präsentation klingt.

Lagerung

Eine Sache bei Videos ist, dass sie Speicherplatz verbrauchen. Das Hauptsynchronisationsmaterial ist nicht der schlimmste Übeltäter, das B-Roll-Material ist weitaus speicherhungriger.

Überlegen Sie sich eine kurze Verbindungssequenz, die den Zuschauer von Ort A zu Ort B führt. Sie könnte aus einem kurzen Zoom am Moderator vorbei zu einem Merkmal des Ortes bestehen, von dort aus ein paar weiteren Aufnahmen des Ortes, die zu den Füßen des Moderators wechseln, die sich durch das Bild bewegen, vom rechten Vordergrund zum linken Hintergrund.

Jeder Teil dieser Sequenz benötigt einige Vorspann- und Rückbilder, um beim Schnitt eine Auswahlmöglichkeit zu bieten. Das bedeutet, dass 5 Sekunden Filmmaterial sofort verworfen werden. In jedem Teil der Sequenz sind möglicherweise nur zwei Sekunden verwendbares Filmmaterial vorhanden. Die gesamte Sequenz wird auf dem Bildschirm wahrscheinlich nicht länger als ein paar Sekunden dauern, aber Sie haben vielleicht zehn Sekunden pro Element gedreht. Das sind 40 Sekunden Filmmaterial auf Ihrer Festplatte, von denen nur 20% verwendet wird.

Ich verwende für jedes Jahr meiner Fotoproduktion 1-TB-Festplatten und schneide dabei gnadenlos das Unbrauchbare ab. Für Videos halte ich es für notwendig, mindestens eine 4-TB-Festplatte zu haben, und noch einmal so viel als Backup.

Ich empfehle, von Anfang an strukturiert an Videos heranzugehen. B-Roll-Material lässt sich überraschend schnell in eine Bibliothek integrieren und in mehreren Projekten wiederverwenden. Interview- oder Präsentationsmaterial wird je nach Bedarf pro Projekt erstellt.

Verwenden Sie dieselbe Methode, die ich für meine Fotografie verwende – arbeiten Sie sich vom Schlechten zum Guten vor, und verwerfen Sie sofort alles, was technisch fehlerhaft ist. Machen Sie dann einen zweiten Durchgang und verwerfen Sie alles, was doppelt vorhanden oder anderweitig überflüssig ist. Bewahren Sie den Rest auf. Die Gefahr, dies andersherum zu tun, also vom guten zum schlechten Filmmaterial, besteht darin, dass Sie nie etwas verwerfen – „nur für den Fall“ ist der Feind der Speicherökonomie!

Bearbeitung

Ich habe mich entschieden, meine Bearbeitungsplattform von Premiere Pro zu ändern Da Vinci Resolve aus mehreren Gründen. Die Kosten stehen an erster Stelle. Ich brauche nicht mehr den kompletten Satz von Adobe-Apps für Helter Skelter Studios da wir den Umfang unseres Angebots reduziert haben, damit wir uns auf den Kernbereich Fotografie und Video konzentrieren können, konnte ich mein Adobe-Abonnement auf den Fotografie-Plan reduzieren, der mir Lightroom und Photoshop mit einer Ersparnis von fast 85% bietet.

Schlussfolgerung

Für einen Fotografen, der bereits eine Ausrüstung besitzt, sind die Kosten für die Einrichtung eines grundlegenden Aufnahme-Setups nicht enorm. Allerdings können nur wenige Personen für mehr als ein paar Minuten vor der Kamera interessant sein, sodass es die Verantwortung des Filmemachers ist, den Inhalt interessant zu gestalten.

Die Ersparnis von etwa 50 £ jeden Monat durch die Reduzierung meiner Nutzung von Adobe-Produkten hat sich bewährt und das gesamte Vorhaben effektiv finanziert. Meine Ausgaben für das neue Kit für Videos betrugen 695 £, sodass ich die Ausgaben in vierzehn Monaten wieder hereingeholt habe.

Ein interessanter Trend auf YouTube, den ich bemerkt habe, ist, dass einige Fotografen längere Inhalte anstreben. Und sie merken, wie schwierig es ist, lange Inhalte fesselnd zu gestalten. Ich habe wunderschön gefilmte 20-minütige Videos gesehen, die mich buchstäblich in den Schlaf getrieben haben, weil sie die Grundlagen des Geschichtenerzählens nicht rüberbringen, keinen Erzählbogen haben und keinen Grund haben, weiterzuschauen. Video-Hintergrundbild. Ich denke, diese Videomacher werden sich verbessern; die Fotografie selbst ist zu gut, um zu glauben, dass sie das Problem nicht sehen werden, aber ich konzentriere mich nur auf kurze Inhalte, die nützlich sind. Das erste ist auf dem Zeichenbrett, während ich schreibe! Ein Schritt nach dem anderen.