Farbkorrektur in Lightroom Classic

Die Beherrschung der Farbkorrektur ist der Schlüssel zur Entwicklung Ihres eigenen Stils in der Fotografie. Dieser Artikel untersucht die verfügbaren Optionen für die Farbkorrektur in Lightroom Klassisch, in der die verfügbaren Werkzeuge beschrieben und erklärt werden, wofür sie gedacht sind und warum Sie sie verwenden sollten.

Was wird durch Farbkorrektur erreicht?

Warum reicht die Farbe direkt aus der Kamera nicht aus?

Wenn Sie im RAW-Format fotografieren, dann denken Sie beim Fotografieren an das Sammeln von Daten, die Sie als Fotograf mithilfe von Bearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom und Photoshop in ihre endgültige Form bringen. Die Kunst beim Fotografieren besteht darin, den gesamten Dynamikumfang zu erfassen, ohne die hellen Bereiche zu überstrahlen oder die schwarzen Bereiche zu überdecken.

Bei der Bearbeitung geht es darum, so viele Informationen wie nötig herauszuarbeiten, um das Bild zu erstellen, das Sie beim Aufnehmen des Fotos im Sinn hatten. Farbe spielt dabei eine große Rolle, was Tonwertumfang, Farbtöne, Sättigung und Leuchtdichte angeht. Es müssen ästhetische Entscheidungen getroffen werden, und diese sind bei jedem Fotografen anders.

Zweitens wird Farbe von jedem Kamerahersteller etwas anders behandelt; Fuji, Canon, Nikon, Sony usw. sehen alle etwas anders aus, alle haben ihre Stärken (und Schwächen) im Vergleich zu den anderen. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, dass Ihre Fotos ein unverwechselbares Aussehen haben, ist die Farbkorrektur eine Möglichkeit, dieses Aussehen unabhängig von der verwendeten Kamera konsistent zu halten.

Drittens: Obwohl die Farbwerkzeuge ihre Wirkung global, also auf das gesamte Bild, anwenden, können einige von ihnen – die sich bereits in den Werkzeugen des Bedienfelds „Grundlagen“ und der Tonwertkurve befinden – jetzt auf Masken in Lightroom angewendet werden. Dadurch eröffnen sich kreative Möglichkeiten, an verschiedenen Bereichen des Bildes zu arbeiten, Tiefe hinzuzufügen und Bereiche hervorzuheben, um den Blick des Betrachters auf die Bereiche zu lenken, auf die er schauen soll.

Grundlegendes Bearbeitungsfeld

Im Bedienfeld „Grundlegende Bearbeitung“ können Sie das Bild korrigieren und für die Feinarbeit in den anderen Bedienfeldern einrichten. Der Grund, warum ich diese Steuerelemente zum Einrichten des Bilds verwende, ist, dass alle im Bedienfeld „Grundlegende Bearbeitung“ vorgenommenen Änderungen global sind und sich daher auf das gesamte Bild auswirken.

Es gibt auch einige Werkzeuge im Bedienfeld „Grundlegende Bearbeitung“, die die Farbe auf unvorhersehbare Weise beeinflussen. Verwenden Sie sie daher mit Vorsicht. Dunst entfernen ist der Hauptschuldige, aber Klarheit wirkt sich auch auf die Farben in einem Bild aus.

Die ersten beiden Werkzeuge, Temperatur und Farbton werden verwendet, um die Menge an Blau und Gelb (Temperatur) und Grün und Magenta (Farbton) im Bild zu steuern.

Temperatur

Die Farbtemperatur wird in Kelvin gemessen und reicht von kühlen/blauen Farben bis zu warmen/gelben Farben. Eine Reduzierung der Farbtemperatur bewirkt eine „Abkühlung“ des Bildes. Die hier dargestellten Farben spiegeln die Farben im wirklichen Leben wider.

Farbton

Der Farbton reicht von Grün am einen Ende bis Magenta am anderen Ende. Damit werden offensichtlich künstliche Farbstiche im Bild korrigiert, wie es aus der Kamera kommt. Ein Farbstich ist eine Tönung, die das gesamte Bild beeinflusst und normalerweise durch bestimmte Beleuchtungsarten, mehrere Beleuchtungsarten oder sogar die Weißabgleicheinstellung der Kamera verursacht wird. Der Farbtonregler kann auch verwendet werden, um einen Farbstich für kreative Zwecke einzuführen.

Sättigung

Der Sättigungsregler erhöht die Intensität aller Farben im Foto.

Lebendigkeit

Lebendigkeit ist eine gezieltere Version der Sättigung. Lebendigkeit fügt Sättigung zu Farben hinzu, die im Foto noch nicht gesättigt sind.

Zusammenfassung des Basispanels

Die Werkzeuge im Basisfenster sind sehr leistungsstark, aber wahllos. Bei der Landschaftsfotografie besteht das Ziel der Bearbeitung nicht darin, das Bild mit einem Kaleidoskop aus überhitzten Farben an die Wand zu fesseln und so Aufmerksamkeit zu erregen, sondern dem Betrachter ein zufriedenstellendes Erlebnis zu bieten, das Auge hineinzuziehen und durch das Foto zu führen. Vieles davon wird durch lokale Anpassungen und nicht durch globale erreicht. Aus diesem Grund verwende ich lieber das Basisfenster, um das Bild für die weitere Bearbeitung „einzurichten“.

Die Tonwertkurve

Die Tonwertkurve ist ein grafisches Werkzeug, mit dem der Benutzer Teile eines Bildes anhand der Tonwerteigenschaften anpassen kann. Zum Beispiel dunkle Töne, Mitteltöne und helle Töne. Ich verwende lieber die Tonwertkurve, um den Kontrast in meinen Bildern zu verfeinern, als das Werkzeug „Grundlegender Panelkontrast“, da ich damit zum Beispiel die Schatten in einem Bild bearbeiten kann.

Ich würde sogar so weit gehen und sagen, dass die Tonwertkurve im Hinblick auf den Unterschied, den sie in einem Bild machen kann, das wichtigste Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten zur Farbkorrektur ist.

Parametrische Kurve

Mit der parametrischen Kurve können Sie Anpassungen basierend auf (von links) Schatten, Dunkelheit, Licht und Glanzlichtern vornehmen. Dies kann durch direktes Bearbeiten der Kurve oder über die Schieberegler erfolgen, die im Bild unter dem Diagramm angezeigt werden.

Punktkurve

Die Punktkurve ist eine Ansicht, die es dem Benutzer ermöglicht, die Schwarz- und Weißpunkte im Bild anzupassen und Bereiche anzupassen, die durch jeden beliebigen Punkt definiert sind, den Sie im Diagramm platzieren.

Von links nach rechts sind die dunkleren Schattierungen links und die helleren Töne rechts. Mit dem Werkzeug oben links können Sie Werte aus dem Bild selbst abtasten. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Bereich, den Sie anpassen möchten, und klicken Sie. Auf dem Diagramm wird ein neuer Punkt angezeigt. Indem Sie diesen Punkt nach oben oder unten verschieben, können Sie den Wert dieses Tons erhöhen oder verringern.

Dies scheint eine großartige Möglichkeit zu sein, um ganz bestimmte Bereiche des Bildes zu bearbeiten. Bedenken Sie jedoch, dass alle Farbtöne im Rest des Bildes, die mit dem von Ihnen ausgewählten übereinstimmen, ebenfalls geändert werden. Es lohnt sich daher immer, einen Vorher-/Nachher-Vergleich des gesamten Bildes durchzuführen, bevor Sie eine Änderung vornehmen.

Vorher/Nachher-Vergleich

Klicken Sie oben links auf das Augensymbol, um den Effekt der Anpassung vorübergehend auszuschalten. Ein weiterer Klick schaltet ihn wieder ein.

Zusammenfassung der Tonwertkurve

• Schwarz- und Weißpunktanpassung
• Tonwertanpassung basierend auf Farbwerten im Bild

Für mich ist die Tonwertkurve das Kontrastwerkzeug der Wahl. Obwohl es komplexer ist als das Kontrastwerkzeug im Basisbedienfeld, sind die Ergebnisse besser und präziser bzw. feinkörniger, wenn Sie erst einmal verstanden haben, was Sie tun. Wenn Sie etwas Zeit in das Erlernen dieses Werkzeugs investieren, werden Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten auf die nächste Stufe heben.

HSL/Farbe

HSL-Panel

Die HSL/Farbwerkzeuge bieten Ihnen zwei Möglichkeiten, dasselbe zu erreichen. Sie zielen auf einzelne Farben und ihre Eigenschaften ab – Farbton, Sättigung und Luminanz. Diese sind sehr intuitiv zu verwenden. Möchten Sie mehr Gelb in diesem Sonnenuntergang? Passen Sie den Schieberegler auf Gelb an und wählen Sie aus, welchen Farbton, welche Sättigung und welche Luminanz Sie anpassen möchten.

Farbfeld

Mit dem hier gezeigten Farbwerkzeug können Sie die Farbe aus den Auswahlmöglichkeiten über den Schiebereglern auswählen und den Schieberegler bedienen, um Farbton, Sättigung und Luminanz ganz oder teilweise anzupassen.

Zusammenfassung des HSL/Farbpanels

Die Entscheidung, welches Sie verwenden, ist eine Frage der persönlichen Präferenz. Im Hinblick auf den Arbeitsablauf sehe ich nicht viele Gelegenheiten, bei denen Sie beides verwenden würden.

Farbkorrektur

Das Color Grading Panel nähert sich der Farbkorrektur über die Luminanz. Das offensichtlichste Beispiel, bei dem dies in der Landschaftsfotografie verwendet wird, ist das Abkühlen der Schatten und das Erwärmen der Lichter. Diese allgegenwärtige Bearbeitung ist naturgetreuer als im globalen Panel.

Wenn Sie sich also die Details des Panels ansehen, sehen Sie, dass es für jeden Luminanzwert von Schatten über Mitteltöne bis zu Lichtern ein Farbrad gibt. Wenn Sie das Ziel von der Mitte wegziehen, ändert sich der Farbton der Farben in diesem Luminanzbereich.

Ich habe beispielsweise bei den Schatten die Mitte des Farbkreises etwa zwei Drittel in Richtung Blau verschoben. Dadurch werden die Schatten im Bild kühler.

Wie bei allen besprochenen Bedienfeldern gibt es oben links das Augensymbol, sodass Sie das Bedienfeld vorübergehend ausschalten und die Bearbeitung unterbrechen können, bis es wieder eingeschaltet wird.

Der BlendinG und Balance Mithilfe der Steuerelemente können Sie die Effekte fein abstimmen. Mit der Überblendung legen Sie fest, wie gut die Farben ineinander übergehen. Mit der Balance können Sie den Umfang dessen ändern, was das Programm in Lichter, Mitteltöne und Schatten einbezieht.

Zusammenfassung des Color Grading-Bedienfelds

Wir haben uns das Basisfenster angesehen, in dem alle Bearbeitungen global sind, und festgestellt, dass es zwar ein guter Anfang ist, wir dort aber keine wirklich feinkörnigen Bearbeitungen vornehmen können. Das HSL-Tool und das Farbkorrekturfenster bieten uns mehr Kontrolle über Teile des Bildes, die durch verschiedene Kriterien definiert sind. Beim HSL-Tool basiert die Auswahl auf Farbe, beim Farbkorrekturtool auf Luminanz.

Zur Farbkorrektur ist das HSL-Tool die richtige Wahl.

Welches Problem löst das Farbkorrekturpanel?

Die Auswahl von Bildbereichen auf Grundlage der Leuchtdichte ist sowohl in der Landschaftsfotografie als auch in der Porträtfotografie sehr nützlich. Im wirklichen Leben sind nicht alle Farben gesättigt, insbesondere in Landschaften verblassen die Farben, wenn man weiter in die Ferne blickt. Das Farbkorrekturfeld in Kombination mit HSL bietet uns die Möglichkeit, dies in zwei Dimensionen zu erreichen und dem Foto Tiefe zu verleihen.

Kalibrierung

Als Kind ist Ihnen wahrscheinlich eines Tages aufgefallen, dass das Blau, das Sie am Himmel sehen, vielleicht nicht genau dem Blau entspricht, das Ihr Freund zur selben Zeit sieht. Unsere Farbwahrnehmung ist höchst subjektiv. Der wahrgenommene Farbton einer Farbe kann sich ändern, zum Beispiel abhängig von der Nachbarfarbe.

Um die Verwirrung noch zu vergrößern, werden die Farben von verschiedenen Kameraherstellern auch unterschiedlich „gesehen“. Canon-Rot unterscheidet sich geringfügig von Sony-Rot.

Mit der Kalibrierung können Sie den Farbton und die Sättigung der Primärkanäle Rot, Grün und Blau im Bild anpassen. Da alle Farben Rot, Grün und Blau enthalten, ist der Spielraum dieses Werkzeugs für radikale Änderungen enorm. Wenn Sie beispielsweise den Schieberegler für den primären blauen Farbton ganz nach links ziehen, können Sie eine Annäherung an den beliebten Orange- und Blaugrün-Look erzielen. Lesen Sie meinen Artikel Farbabstufung mit Stilen in Adobe Lightroom Weitere Informationen zum Erstellen eines erkennbaren visuellen Stils.

Beim Arbeiten mit Farben besteht die Gefahr, dass man sich in einem kleinen Teil des Bildes verliert. Es ist jedoch wichtig, dass die Farbbearbeitung gut zum Gesamtbild passt. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, Pausen einzulegen, um meine Augen auszuruhen, und reduziere damit fast immer den Effekt. Wie bei so vielen dieser Werkzeuge, Weniger ist mehr ist die Vorgehensweise. Nehmen Sie kleine Anpassungen vor und überprüfen Sie über den Ein-/Ausschalter den Unterschied, den Sie gemacht haben.

Farbkorrektur mit Masken

Es klingt wie eine Kleinigkeit, aber die Einbeziehung der Tonwertkurve als Option zur Verwendung mit Masken ändert die Dinge dramatisch. Während alle Werkzeuge eine globale Wirkung hatten, ist es jetzt möglich, durch Hinzufügen einer Maske präzise Bereiche des Bildes zu bearbeiten. Fügen Sie beispielsweise eine Maske für den Himmel hinzu und arbeiten Sie an den Farben des Sonnenuntergangs, ohne dass die Effekte alle Bereiche des Bildes überfluten.

Farbkorrektur in Lightroom

Adobe Lightroom bietet umfassende Farbbearbeitungsfunktionen, die auf verschiedenen Ebenen angewendet werden können.

Ein Workflow für eine komplexe Farbe würde normalerweise so aussehen. Beginnen Sie mit einer Vision davon, wie das Bild Ihrer Meinung nach aussehen soll, wenn Sie fertig sind, und arbeiten Sie auf diese Vision hin. Seien Sie sich bewusst, dass Sie das Auge des Betrachters durch das Bild führen und die Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten.

Workflow zur Farbkorrektur

Für jedes Bild gelten andere Anforderungen. Bei den meisten Bildern müssen nicht alle Werkzeuge angewendet werden, einige können im Basisfenster fertiggestellt werden. Vieles hängt von der Komplexität und dem Farbumfang des Bilds und dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten.

1. Grundlegende Steuerelemente – Farbtemperatur, Farbton, Sättigung bis zu einem Punkt, an dem das Bild „ausgeglichen“ ist. Sie können später immer noch mehr hinzufügen, aber das Rückgängigmachen übertriebener grundlegender Farbbearbeitungen ist schwierig, es sei denn, Sie gehen zu den grundlegenden Steuerelementen zurück.
2. Tonwertkurve zur Erzeugung von Kontrast.
3. HSL/Color Panel oder Color Grade zum Anpassen einzelner Farben.

Sie werden feststellen, dass es sich hierbei um einen iterativen Prozess handelt, was zum Teil an der globalen Natur der von Ihnen vorgenommenen Änderungen liegt, aber auch an der Interaktion zwischen den Tools selbst.

Ich hoffe, Sie fanden dies interessant. Die meisten Menschen, mich eingeschlossen, neigen dazu, nach Bedarf zu lernen, was großartig ist, um die Arbeit zu erledigen, aber umfassendes Wissen hilft, die Arbeit besser zu erledigen!

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