Colour Grading in Lightroom Classic
|

Étalonnage des couleurs dans Lightroom Classic

La maîtrise de l'étalonnage des couleurs est essentielle pour créer votre propre style en photographie. Cet article explore les options disponibles pour l'étalonnage des couleurs dans Lightroom Classique, décrivant les outils disponibles et expliquant à quoi ils servent et pourquoi vous les utiliseriez.

À quoi sert l'étalonnage des couleurs ?

Pourquoi la couleur directement issue de l'appareil photo n'est-elle pas suffisante ?

Si vous photographiez au format RAW, considérez le processus de prise de vue comme une collecte de données, qui seront ensuite massées dans leur forme finale par vous, le photographe, à l'aide de logiciels de retouche tels qu'Adobe Lightroom et Photoshop. L'art du processus de prise de vue consiste à capturer toute la plage dynamique sans faire exploser les hautes lumières ni écraser les noirs.

En matière de retouche, la tâche consiste à faire ressortir autant d'informations que nécessaire pour créer l'image que vous aviez en tête lorsque vous avez pris la photo. La couleur joue un rôle important en termes de gamme tonale, de teintes, de saturation et de luminance. Il y a des choix esthétiques à faire et ceux-ci seront différents pour chaque photographe.

Deuxièmement, la couleur est traitée de manière légèrement différente par chaque fabricant d'appareil photo ; Fuji, Canon, Nikon, Sony, etc. ont tous un aspect légèrement différent, chacun ayant ses points forts (et ses points faibles) par rapport aux autres. Donc, si vous avez l'habitude d'avoir un aspect distinctif pour vos photos, l'étalonnage des couleurs est un moyen de conserver cet aspect cohérent quel que soit l'appareil photo utilisé.

Troisièmement, bien que les outils de couleur appliquent leur effet globalement, sur l'ensemble de l'image, certains d'entre eux, ceux déjà présents dans les outils du panneau de base et la courbe des tons, peuvent désormais être appliqués aux masques dans Lightroom, ouvrant ainsi des possibilités créatives pour travailler sur différentes zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et en mettant l'accent sur les zones pour attirer l'œil du spectateur sur les zones que vous souhaitez qu'il regarde.

Panneau d'édition de base

Le panneau d'édition de base concerne la correction et la configuration de l'image pour un travail plus détaillé dans les autres panneaux. La raison pour laquelle je dis que ces commandes sont adaptées à la configuration de l'image est que toutes les modifications introduites dans le panneau d'édition de base sont globales et affectent donc l'image entière.

Il existe également certains outils dans le panneau d'édition de base qui affectent la couleur de manière imprévisible, alors utilisez-les avec prudence. Désembuer est le principal coupable, mais Clarté affecte également les couleurs d'une image.

Les deux premiers outils, Température et Teinte sont utilisés pour contrôler la quantité de bleu et de jaune (température) et de vert et de magenta (teinte) dans l'image.

Température

La température de couleur est mesurée en degrés Kelvin et va des couleurs froides/bleues aux couleurs chaudes/jaunes. La réduction de la température de couleur a pour effet de « refroidir » l'image. Les couleurs ici reflètent celles qui apparaissent dans la réalité.

Teinte

La teinte est graduée du vert à un extrême au magenta à l'autre. Elle est utilisée pour corriger les dominantes de couleur manifestement artificielles dans l'image telle qu'elle apparaît hors de l'appareil photo. Une dominante de couleur est une teinte affectant l'image entière, généralement causée par certains types d'éclairage, plusieurs types d'éclairage ou même le réglage de la balance des blancs dans l'appareil photo. Le curseur Teinte peut également être utilisé pour introduire une dominante de couleur à des fins créatives.

Saturation

Le curseur de saturation augmente l’intensité de toutes les couleurs de la photographie.

Vibrance

La vibrance est une version plus ciblée de la saturation. La vibrance ajoute de la saturation aux couleurs qui ne sont pas déjà saturées sur la photo.

Résumé du panel de base

Les outils du panneau de base sont très puissants, mais peu discriminants. En photographie de paysage, le but de l'édition n'est pas de faire en sorte que l'image attire l'attention en clouant le spectateur au mur avec un kaléidoscope de couleurs surfaites, mais de fournir une expérience satisfaisante au spectateur, en attirant l'œil et en le guidant à travers la photographie. Une grande partie de cela est obtenue par des ajustements localisés plutôt que globaux. C'est pourquoi je préfère utiliser le panneau de base pour « configurer » l'image en vue d'un traitement ultérieur.

La courbe des tonalités

Tone Curve in Point Curve Mode
Courbe de tonalité en mode Courbe de points

La courbe de tonalité est un outil graphique qui permet à l'utilisateur d'ajuster des parties d'une image en fonction des propriétés tonales. Par exemple, les tons foncés, moyens et clairs. Je préfère utiliser la courbe de tonalité pour affiner le contraste de mes images plutôt que l'outil Contraste du panneau de base, car il me permet d'accéder, par exemple, aux ombres d'une image.

J'irais jusqu'à dire que la courbe des tons est l'outil le plus important de votre boîte à outils d'étalonnage des couleurs en termes de différence qu'elle peut apporter à une image.

Courbe paramétrique

Parametric Curve in Lightroom
La courbe paramétrique dans Lightroom Classic

La courbe paramétrique vous permet d'effectuer des réglages en fonction (de gauche à droite) des ombres, des zones sombres, des zones claires et des zones claires. Cela peut être fait en manipulant directement la courbe ou via les curseurs visibles sous le graphique de l'image.

Courbe de points

La courbe de points est une vue qui permet à l'utilisateur d'ajuster les points noirs et blancs de l'image et d'ajuster les zones définies par n'importe quel point que vous placez sur le graphique.

De gauche à droite, les nuances les plus foncées sont à gauche et les tons plus clairs à droite. L'outil en haut à gauche vous permet d'échantillonner la valeur de l'image elle-même, passez la souris sur la zone que vous souhaitez ajuster et cliquez - un nouveau point apparaîtra sur le graphique et en déplaçant ce point vers le haut ou vers le bas, vous pourrez augmenter ou diminuer la valeur de cette teinte.

Cela peut sembler être un excellent moyen de modifier des zones très spécifiques de l'image, mais sachez que tout ton dans la station de l'image qui correspond à celui que vous avez sélectionné sera également modifié, il est donc toujours utile de faire une comparaison avant/après sur l'ensemble de l'image avant de s'engager dans un changement.

Comparaison avant/après

Cliquez sur l'icône en forme d'œil en haut à gauche pour désactiver temporairement l'effet du réglage. Un autre clic le réactivera.

Résumé de la courbe des tonalités

  • Réglage du point noir et blanc
  • Réglage tonal basé sur les valeurs de couleur de l'image

Pour moi, la Courbe de tonalité est l'outil de contraste par excellence. Bien qu'il soit plus complexe que l'outil Contraste du panneau de base, les résultats sont meilleurs et plus précisément ciblés ou plus précis une fois que vous avez compris ce que vous faites. Investir un peu de temps dans l'apprentissage de cet outil vous permettra d'élever votre jeu d'édition au niveau supérieur.

HSL/Couleur

HSL Tool Adobe Lightroom
Outil HSL – Adobe Lightroom Classic

Panneau HSL

Les outils HSL/Couleur vous offrent deux façons d'obtenir le même résultat. Ils ciblent les couleurs individuelles et leurs propriétés : la teinte, la saturation et la luminance. Leur utilisation est très intuitive. Vous voulez plus de jaune dans ce coucher de soleil ? Ajustez le curseur sur Jaune, en sélectionnant la teinte, la saturation et la luminance que vous souhaitez ajuster.

Coolor Tool Adobe Lightroom
Outil Coolor – Adobe Lightroom Classic

Panneau de couleurs

L'outil Couleur, présenté ici, vous permet de sélectionner la couleur parmi les choix au-dessus des curseurs et de manipuler le curseur pour ajuster tout ou partie de la teinte, de la saturation et de la luminence.

Résumé du panel HSL/Couleur

Le choix de celui à utiliser dépend de vos préférences personnelles. En termes de flux de travail, je ne vois pas beaucoup d'occasions où vous utiliseriez les deux.

Étalonnage des couleurs

Panneau d'étalonnage des couleurs – Adobe Lightroom Classic

Le panneau d'étalonnage des couleurs aborde l'étalonnage des couleurs via la luminance. L'exemple le plus évident où cette fonction est utilisée en photographie de paysage est le refroidissement des ombres et le réchauffement des hautes lumières. Cette modification omniprésente est plus réaliste que ce qui peut être obtenu dans le panneau global.

En regardant le détail du panneau, il y a une roue chromatique pour chaque valeur de luminance, des ombres aux hautes lumières, en passant par les tons moyens. En éloignant la cible du centre, vous modifierez la teinte des couleurs dans cette plage de luminance.

Par exemple, dans les ombres, j'ai déplacé le centre du cercle chromatique d'environ deux tiers de la distance vers le bleu. Cela permet d'atténuer les ombres de l'image.

Comme pour tous les panneaux dont nous avons parlé, vous avez l'icône en forme d'œil en haut à gauche afin que vous puissiez désactiver temporairement le panneau, suspendant ainsi l'édition jusqu'à ce qu'il soit à nouveau activé.

Le Blending et Balance les commandes offrent un moyen d'affiner les effets, le mélange détermine la façon dont les couleurs se mélangent les unes aux autres, la balance offre un moyen de modifier la portée de ce que le programme inclut dans les hautes lumières, les tons moyens et les ombres.

Résumé du panel d'étalonnage des couleurs

Nous avons examiné le panneau de base où toutes les modifications sont globales et nous avons constaté que même s'il constitue un bon début, nous ne pouvons pas vraiment y effectuer de modifications précises. L'outil TSL et le panneau d'étalonnage des couleurs nous offrent plus de contrôle sur les parties de l'image définies par différents critères. Pour l'outil TSL, la sélection est basée sur la couleur, pour l'outil d'étalonnage des couleurs, la sélection est basée sur la luminance.

Pour la correction des couleurs, l’outil HSL est l’outil idéal.

Quel problème le panel d’étalonnage des couleurs résout-il ?

La sélection de zones de l'image en fonction de la luminance est très utile en photographie de paysage et de portrait. Dans la vie réelle, toutes les couleurs ne sont pas saturées, en particulier dans les paysages, les couleurs s'estompent à mesure que vous regardez plus loin. Le panneau Color Grading en combinaison avec HSL nous donne un moyen de créer cela en deux dimensions, il ajoute de la profondeur à la photographie,

Étalonnage

Quand vous étiez enfant, vous vous êtes probablement déjà dit que le bleu que vous voyez dans le ciel n'était peut-être pas exactement le même que celui que votre ami voit au même moment ? Notre perception des couleurs est très subjective. La teinte perçue d'une couleur peut varier, par exemple en fonction de la couleur voisine.

Pour ajouter à la confusion, les couleurs « vues » par les différents fabricants d'appareils photo sont également différentes. Le rouge Canon est légèrement différent du rouge Sony.

L'étalonnage vous permet d'ajuster la teinte et la saturation des canaux primaires rouge, vert et bleu de l'image. Étant donné que toutes les couleurs contiennent du rouge, du vert et du bleu, la portée de cet outil pour un changement radical est vaste. Par exemple, en tirant le curseur Teinte primaire bleue complètement vers la gauche, vous pouvez obtenir une approximation du look populaire orange et bleu sarcelle. Consultez mon article Étalonnage des couleurs avec des styles dans Adobe Lightroom pour en savoir plus sur la création d'un style visuel reconnaissable.

Lorsque l'on travaille sur la couleur, on a tendance à disparaître dans le terrier du lapin d'une petite partie d'une image. Il est cependant essentiel que votre retouche couleur soit bien intégrée à l'ensemble de l'image. J'ai appris au fil des ans à faire des pauses pour reposer mes yeux et je finis presque invariablement par réduire l'effet. Comme avec beaucoup de ces outils, Moins c'est plus c'est la façon de les aborder. Faites de petits ajustements et vérifiez via le bouton marche/arrêt la différence que vous avez faite.

Étalonnage des couleurs avec masques

Cela peut paraître anodin, mais l'ajout de la courbe de tonalité comme option à utiliser sur les masques change radicalement les choses. Alors que tous les outils avaient un effet global, il est désormais possible de modifier des zones précises de l'image en ajoutant un masque. Par exemple, ajoutez un masque pour le ciel et travaillez sur les couleurs du coucher de soleil sans que les effets n'inondent toutes les zones de l'image.

Étalonnage des couleurs dans Lightroom

Adobe Lightroom offre une gamme complète de fonctionnalités d'édition des couleurs qui peuvent être appliquées à différents niveaux.

Un flux de travail pour une couleur complexe ressemble généralement à ceci. Commencez par une vision de ce à quoi l'image devrait ressembler une fois terminée et travaillez en fonction de cette vision. Soyez conscient que vous guidez l'œil du spectateur à travers l'image et que vous racontez l'histoire que vous souhaitez raconter.

Flux de travail d'étalonnage des couleurs

Chaque image aura des exigences différentes, la plupart n'auront pas besoin de tous les outils appliqués, certaines peuvent être réalisées dans le panneau de base. Cela dépend en grande partie de la complexité et de la gamme de couleurs de l'image et de l'effet que vous essayez d'obtenir.

  1. Contrôles de base – Température de couleur, Teinte, Saturation jusqu'à un point où l'image est « équilibrée ». Vous pouvez toujours en ajouter plus tard, mais annuler des modifications de couleurs de base trop poussées est difficile, sauf en revisitant les contrôles de base,
  2. Courbe de tonalité pour créer du contraste.
  3. Panneau HSL/Color ou Color Grade pour ajuster les couleurs individuelles.

Vous constaterez qu’il s’agit d’un processus itératif, en partie à cause de la nature globale des modifications que vous apportez, mais aussi à cause de l’interaction entre les outils eux-mêmes.

J'espère que vous avez trouvé cela intéressant. La plupart des gens, moi y compris, ont tendance à apprendre en fonction de leurs besoins, ce qui est idéal pour faire le travail, mais une connaissance approfondie permet de mieux faire le travail !

Essayez le logiciel

Pour les photographes, la meilleure offre disponible est le pack Photographie – Lightroom + Photoshop à un prix très raisonnable par mois, toutes les mises à jour incluses.

Essayer Pack de photographie Adobe

S'abonner...

Je vous tiendrai au courant avec des mises à jour mensuelles régulières sur les ateliers, les cours, les guides et les revues.

Inscrivez-vous ici et obtenez des tarifs spéciaux sur tous les cours et promenades photo en 2026

J'utilise parfois des liens d'affiliation dans nos critiques et dans nos supports pédagogiques. Si vous achetez un logiciel ou du matériel via l'un de ces liens, cela ne vous coûtera pas plus cher, mais cela m'aide à compenser les coûts de création du contenu.

Merci pour votre soutien !

Plus de détails

Publications similaires

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.