Der ultimative Leitfaden für scharfe Landschaftsfotografien

Dieser Beitrag führt uns durch die Schritte, die erforderlich sind, um von vorne nach hinten und von Seite zu Seite perfekt scharfe Landschaftsfotos zu erhalten. Ich verwende in meiner Landschaftsfotografie zunehmend verschiedene Techniken, darunter Fokus-Stacking in Photoshop. Immer mit dem gleichen Ziel. Ein Bild zu erstellen, das dort scharf ist, wo ich es brauche.

Es ist wahrscheinlich gut, sich über die Schärfe im Klaren zu sein. Nicht jedes Bild muss gestochen scharf sein. Viele Straßenfotos sind beispielsweise nicht ganz scharf, und das spielt keine Rolle, da eine geringe Schärfentiefe die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv lenkt. Auch bei diesen wunderbaren Essensaufnahmen, die in einer Unschärfe verschwinden, wird die Schärfe als Mittel verwendet, um den Blick auf das Motiv zu lenken.

Wenn Sie Landschaftsfotografie betreiben und dabei den Betrachter mit in die Landschaft nehmen möchten, ist eine gewisse Schärfe im gesamten Bild erforderlich. Andernfalls wird der Betrachter das Bild anders wahrnehmen als es ist. Ausnahmen hiervon sind beispielsweise das Hinzufügen von „Dunst“, um eine Aufnahme eines Sonnenuntergangs hervorzuheben. Das Ziel besteht jedoch normalerweise darin, ein gestochen scharfes Foto in die Bearbeitungsumgebung zu bringen.

Kasse Die 3 besten Objektive für die Landschaftsfotografie für eine Einführung in die verschiedenen Eigenschaften der „Heiligen Dreifaltigkeit“ der Linsen.

Ich werde zuerst über die Faktoren sprechen, die zu einem weichen Fokus führen: Kamerabewegung und Vibration. Und dann besprechen wir die Fokuspunktmanipulation und schließlich das Fokus-Stacking in Photoshop.

Scharfe Landschaftsfotografien

Als guter Fotograf Sie möchten für Ihre Landschaftsbilder maximale Schärfe.

Vermeiden Sie Kamerabewegungen

Stellen Sie es sich so vor: Wenn ich die Kamera während der Öffnung des Verschlusses geringfügig bewege, wird ein nahes Objekt nicht wesentlich beeinflusst. Eine Bewegung von einem halben Millimeter an der Linse wird jedoch umso größer, je weiter Sie sich von der Linse entfernen – denken Sie daran, dass Sie reflektiertes Licht einfangen, sodass selbst geringfügige Bewegungen der Kamera dazu führen, dass sich weit entfernte Objekte im Bild ziemlich stark verschieben. Ob Sie es mögen oder nicht, dies äußert sich in Weichzeichnung oder Unschärfe.

Wenn Ihnen Schärfe wichtig ist, müssen Sie unbedingt ein Stativ verwenden, um dies richtig hinzubekommen. Objektivstabilisierung und eine kurze Verschlusszeit verzeihen vieles, aber eine scharfe Fokussierung auf weit entfernte Objekte gehört nicht dazu. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass Ihr Stativ neben Ihrer Kamera und Ihrem Objektiv das Wichtigste ist, was Sie besitzen.

Stative

Ich verwende ein leichtes Carbonfaser-Stativ von Feisol ohne Mittelsäule. Ich habe noch keine Mittelsäule gesehen, die keine Bewegung verursacht. Für weichen Boden benötigen Sie möglicherweise auch Spikefüße als Option.

Köpfe

Wählen Sie Ihren Stativkopf sorgfältig aus. Kugelköpfe sind sehr praktisch, neigen aber sehr zum „Durchhängen“. Früher habe ich einen Giottos-Kugelkopf auf einem Giottos-Vitruvium-Stativ verwendet und mich daran gewöhnt, das unvermeidliche Verrutschen von ein paar Millimetern auszugleichen, wenn ich die Kamera positionierte. Natürlich wurde das zu einem totalen Fluch, und ich habe mich kürzlich entschieden, in einen Kugelkopf (Acratech GXP) zu investieren, der nicht verrutscht, und einen speziellen Panoramakopf (Acratech Panoramic Head), der sich nur in zwei Dimensionen bewegt. Beide sind von Acratech und obwohl es teuer war, denke ich, war es eine lohnende Investition.

Kabelauslöser

Ich habe auf YouTube Videos von vollkommen vernünftigen Leuten gesehen, die sich große Mühe geben, jeden Aspekt ihrer Aufnahme vorzubereiten, und dann eine große, haarige Pfote auf die Kamera legen, um den Auslöser zu betätigen! Niemand wird mich jemals davon überzeugen, dass das keine Vibrationen verursacht.

Verwenden Sie immer ein Auslösekabel.

Vermeiden Sie Vibrationen

Achten Sie auf diese Faktoren.

Bildstabilisierung

Die meisten modernen Objektive verfügen über eine Bildstabilisierung. Diese lässt sich jedoch nicht gut mit einem Stativ kombinieren, da jede Vibration, die auf das Stativ selbst einwirkt, auf die Kamera übertragen wird und der Bildstabilisator versucht, sie zu korrigieren. Schalten Sie die Bildstabilisierung aus, wenn Sie ein Stativ verwenden.

Spiegelvorauslösung – nur DSLR

Auch der Schlag des Spiegels beim Auslösen einer DSLR erzeugt Vibrationen in der Kamera. Sie können die Spiegelvorauslösung in den Kameraeinstellungen einschalten. Das bedeutet, dass Sie den Auslöser zweimal betätigen müssen, einmal, um den Spiegel vorzuverriegeln, und ein zweites Mal (nach ein paar Sekunden, damit die Vibration nachlässt), um den Auslöser zu betätigen.

Fokus und Objektivschärfe

Es gibt viel zu viele Informationen zum Thema Fokussieren. Vieles davon ist unklar und einiges ist einfach falsch. Die Schärfe eines Bildes hängt von zwei Dingen ab: von Ihnen und der Kamera-/Objektivkombination. Sie müssen die Beziehung zwischen dem Bereich vor Ihrem Brennpunkt und dem Bereich dahinter verstehen.

Was uns vor allem interessiert, ist

• Präziser Fokus – hier kommen Sie ins Spiel.
• Objektivtechnologie – was das Objektiv leisten kann

Es gibt zwei Methoden, um mit einer einzigen Belichtung eine ausreichend scharfe Fokussierung zu erreichen.

• Die schnelle und schmutzige Lösung – dies funktioniert gut mit Weitwinkelobjektiven, fokussieren Sie bei einer scharfen Brennweite auf 1/3 der Szene, bei den meisten Objektiven f8 oder f11.
• Die wissenschaftliche Methode – Hyperfokale Distanz

Die Schärfentiefe wird durch drei Faktoren bestimmt: Die Brennweite des Objektivs, die Blendeneinstellung und die Entfernung zwischen der Kamera und dem fokussierten Objekt. Allgemein gesagt: Wenn ich die Blende beispielsweise auf f/8 einstelle und auf ein Objekt fokussiere, das ein paar Meter von der Kamera entfernt ist, wird ein Meter vor dem Objekt scharf sein und etwa doppelt so weit hinter dem Objekt wird scharf sein.

Wenn ich die gleichen Einstellungen beibehalte und auf ein Objekt fokussiere, das 100 m von der Kamera entfernt ist, dann bleibt das Verhältnis zwischen dem Schärfebereich vor und hinter dem Brennpunkt gleich, aber die Entfernungen sind viel größer.

Es gibt Bilder, bei denen absolut alles scharf sein muss, von Rand zu Rand und von vorne nach hinten. Panoramen sind ein gutes Beispiel, bei denen der Betrachter hineinzoomen und jeden beliebigen Teil des Bildes genau betrachten kann.

Werfen wir einen Blick auf die Wissenschaft.

Öffnung

In Bezug auf die Schärfentiefe bieten die kleineren Zahlen (größte Blende) die geringste Schärfentiefe, die größeren Zahlen (kleinste Blende) die größte. Leider kommt es bei den meisten Objektiven ab etwa f/16 zu Beugungen an den Rändern, und diese werden schlimmer, wenn Sie abblenden. Aufnahmen mit f/22 sind also definitiv nicht die Lösung.

Brennweite

Die Brennweite bezieht sich auf die Zoomeinstellung (oder Festeinstellung) eines Objektivs. Sie ist wichtig, da sie sich in den unterschiedlichen Perspektiven manifestiert, die mit Weitwinkel- und Teleobjektiven erreicht werden können.

Bei einem 16-mm-Objektiv handelt es sich um ein Ultraweitwinkelobjektiv, bei dem Objekte, die sich nahe an der Linse befinden, groß und Objekte in mittlerer Entfernung und darüber hinaus viel kleiner erscheinen.

Ein 50-mm-Objektiv verhält sich hinsichtlich der Größenvergleiche aller Elemente im Bild ganz ähnlich wie das menschliche Auge.

Ein 200-mm-Objektiv führt zu einer Komprimierung der Entfernung, sodass die Dinge im Hintergrund viel näher erscheinen.

Diese Eigenschaften werden oft zur Erzielung kreativer Effekte genutzt.

Brennweite

Der Abstand zwischen dem Motiv und der Kamera.

Um bei der Landschaftsfotografie die maximale Schärfe sowohl über das gesamte Bild als auch innerhalb des Bildes zu erreichen, müssen Sie mit der schärfsten Blendenöffnung Ihres Objektivs fotografieren, normalerweise etwa in der Mitte der Skala, f/8 oder f/11 (für jedes beliebige Objektiv sehen Sie sich die Ken Rockwell Website oder DXO-Markierung). Allerdings wird durch einfaches Fotografieren mit f/8 und Fokussieren auf 1/3 des Bildes nicht in jedem Fall eine echte Schärfe von vorne bis hinten erreicht.

Wenn das Ergebnis Auswirkungen auf das Bild hat, müssen Sie noch einen Schritt weiter gehen.

Eine Lösung ist Fokus-Stacking mit einem Teleobjektiv. Bei dieser Technik werden drei Bilder mit unterschiedlichen Brennpunkten aufgenommen. Dadurch entstehen überlappende Schärfebereiche. Wenn Sie die Brennpunkte nah, in der Mitte und weit weg wählen, können Sie die Bilder kombinieren und genau das bekommen, was Sie brauchen.

Dazu müssen Sie die Kamera auf einem Stativ aufstellen, Ihre Komposition wählen und für die drei Aufnahmen nichts außer dem Fokuspunkt ändern.

Hyperfokale Distanz

Die Methode der hyperfokalen Distanz ist meiner Meinung nach die beste Methode, um mit einer einzigen Belichtung einen von vorne bis hinten akzeptabel scharfen Fokus zu erzielen. Was ist das?

Die hyperfokale Distanz definiert die Entfernung bei einer bestimmten Blendenöffnung, bei der Objekte hinter dem Brennpunkt bis ins Unendliche hinreichend scharf abgebildet werden. Weitere Einzelheiten hierzu finden Sie in meinem Artikel Vereinfachung der hyperfokalen Entfernung. Dies ist für jede Blende ein fester Wert. Um ihn in der Praxis verwenden zu können, muss man wissen, wo in einer bestimmten Komposition die hyperfokale Distanz liegt.

Glücklicherweise gibt es Apps, die die hyperfokale Distanz für jede beliebige Gehäuse-/Objektivkombination berechnen, sodass dies nicht mehr so schwierig ist wie früher!

Eine solche App, die ich benutze, ist Fotopillen

Tilt/Shift-Objektive

Tilt/Shift-Objektive sind eine weitere Möglichkeit, eine gleichmäßige Schärfe in einem Bild zu erzielen. Sie werden häufiger in der Architekturfotografie eingesetzt. Das Objektiv kann so eingestellt werden, dass die Fokusebene von ihrer üblichen Position senkrecht zur Linse verschoben wird. Mit dieser Technik kann auch der „Miniatur“-Effekt erzielt werden, der vor einigen Jahren so beliebt war.

Verarbeitung

Öffnen Sie die Bilder in Lightroom

Wir werden einen Prozess durchlaufen, der mit Adobe Lightroom beginnt. Schauen Sie sich meinen Beitrag an Katalogverwaltung mit Lightroom Classic um einige Einblicke zu erhalten, warum ich Lightroom zum Verwalten meiner Fotos verwende.

Der erste Schritt besteht darin, die RAW-Bilder in Lightroom zu importieren, damit wir mit der Erstellung des endgültigen Bildes beginnen können.

Focus Stacking in Photoshop 2023 ist ein halbmanueller Prozess, der etwas Geduld erfordert, da insbesondere die Ausrichtungsphase sehr prozessorintensiv ist.

Als Ebenen in Photoshop öffnen

Dieser Schritt legt alle Bilder in Photoshop in einem Stapel ab.

Ebenen automatisch ausrichten

Dieser Schritt richtet jedes Bild aus. Dies ist notwendig, da durch die Änderung des Fokus die sehr geringen Verzerrungen, die mit dem Objektiv verbunden sind, eingeführt oder geändert werden.

Ebenen automatisch überblenden

Dieser Schritt erstellt Masken für jede Ebene und malt die Bereiche mit der besten Fokussierung aus. Die Mischung all dieser Masken ergibt ein Bild mit perfekter Fokussierung von vorne bis hinten. Photoshop ist hierfür sehr gut geeignet, aber es kann auch manuell durchgeführt werden.

Belichtungsmischung

Viele Landschaftsfotografen verwenden Belichtungsreihen, um einen größeren Dynamikumfang zu erfassen, als der Sensor in einer einzigen Aufnahme verarbeiten kann. In Großbritannien bedeutet dies normalerweise, dass der Himmel und die Landschaft belichtet werden und die beiden Bilder miteinander vermischt werden.

In Spanien ist das keine Option, da das Licht dazu neigt, viel extremere Licht- und Schattenverhältnisse zu erzeugen, sodass Belichtungsreihen zur Gewohnheit werden. Meine Methode besteht darin, das Histogramm der Kamera zu verwenden, um so hell wie möglich zu belichten, ohne dass es zu Übersteuerungen kommt, und dann, wenn die Schatten zu dunkel sind, die Belichtung um jeweils eine Stufe zu erhöhen, bis es in den dunklen Bereichen keine Blockierungen mehr gibt. Dann kann ich die Aufnahmen mischen, um die beste Belichtung für alle Teile des Fotos zu erhalten.

Wenn Sie eine Reihe von Bildern mit Belichtungsreihen aufgenommen haben, um einen größeren Dynamikumfang zu erfassen, als Ihr Sensor in einer einzelnen Belichtung bewältigen kann, und Sie Bildreihen mit variablen Fokuspunkten aufgenommen haben, wird das Ergebnis ein fürchterliches Durcheinander sein!

Dies sollte schrittweise erfolgen. Machen Sie für jede Aufnahme, bei der Sie den Fokus mischen möchten, zuerst die drei Aufnahmen mit variabler Belichtung. Mischen Sie diese dann, sodass Sie einen einzigen Satz von Bildern mit gemischter Belichtung haben, bei denen nur der Fokus gemischt werden muss. Wenn Ihnen das wie mehrdimensionales Schach vorkommt, warten Sie, bis Sie es mit Panoramen versuchen!

Nehmen wir ein Beispiel.

Ich muss eine Aufnahme machen, die eine Aussicht mit einer Reihe von Weinfässern im Vordergrund, einem Weinberg dahinter und in der Ferne einer Bergkette mit Schnee und zerklüfteten Gipfeln zeigt. Das Licht ist hell und grell und ich weiß, dass ich die Belichtungen mischen muss, um den gesamten Dynamikbereich einzufangen.

Wenn ich rückwärts arbeite, brauche ich drei Bilder mit Fokus auf die Vorder-, Mittel- und Fernansicht. Für jedes dieser Bilder mache ich (normalerweise) drei Aufnahmen und passe die Verschlussgeschwindigkeit an, um das Licht zu drosseln, bis ich den gesamten Dynamikbereich habe.

Ich bearbeite die Dreiersätze so, dass ich am Ende nur drei Aufnahmen mit perfektem Dynamikumfang habe.

Dann mische ich den endgültigen Satz, um einen perfekten Fokus von vorne nach hinten zu erhalten.

Zusammenfassung

Wir haben uns mit einer Reihe von Möglichkeiten befasst, die Weichheit eines Bildes zu reduzieren und einige Möglichkeiten, die Schärfe zu erhöhen. Focus Stacking in Photoshop ist eine Lösung für einen ganz bestimmten Anwendungsfall. Es ist nicht für jedes Foto erforderlich, aber es ist eine weitere Waffe, die die Kreativität ermöglicht, die Sie in Ihre Fotografie einbringen.

Größere Probleme treten auf, wenn die Unschärfe auf eine unbeabsichtigte Kamerabewegung zurückzuführen ist.

Das Wackeln der Hand beim Fotografieren sehr tiefer Landschaften kann nur durch die Verwendung eines Stativs, vorzugsweise eines ohne Mittelsäule, behoben werden.

Verwenden Sie für Ihr Stativ einen hochwertigen Kopf.

Ich hoffe, das war hilfreich. Lassen Sie es mich in den Kommentaren unten wissen!