Die Kunst der Fotografie

Dieser Beitrag versucht, die Fäden zusammenzuführen und zu definieren, was mit der Kunst der Fotografie gemeint ist und was ich damit meine. Eine schwierige Aufgabe, da ich selbst zwiespältig gegenüber der selbsternannten Kunstfotografie und insbesondere den verzerrten künstlerischen Aussagen so vieler Praktiker bin.

Angespornt durch die kürzlich erfolgte Einladung zur Al Andaluz Fotografenkollektiv, wenn ich ehrlich bin, habe ich das Schreiben dieses Textes sehr lange aufgeschoben, weil ich mich mit meiner instinktiven Ablehnung dessen, was ich als Anmaßung und bewusste Verschleierung betrachte, unwohl fühle. Ich bezweifle, dass die besten Künstler von gestern jemals so sehr damit beschäftigt waren, ihre Motivation zu erklären!

Was ist die Kunst der Fotografie nicht?

Schauen wir uns also zunächst an, was die Kunst der Fotografie nicht ist. Es geht nicht darum Handwerk obwohl das Handwerk sicherlich etwas darüber aussagt, ob das Medium erfolgreich das vermittelt, was der Künstler vermitteln möchte. Lesen Sie meinen Beitrag Was macht einen guten Fotografen aus? für mehr zu diesem Thema und So machen Sie bessere Fotos mit einer gemeinsamen visuellen Sprache für einige Einzelheiten zur Verwendung visueller Muster.

In der Kunst geht es nicht um TechnologieObwohl einige Künstler Technologie als Thema haben, wäre es ungewöhnlich, eine künstlerische Karriere auf der Technologie aufzubauen, die das gewählte Medium unterstützt.

Schließlich hat es nichts zu tun mit Geschäft, obwohl einige Künstler sich auf dieser Tätigkeit hervortun.

Handwerk vs. Kunst

Es sollte offensichtlich sein, dass Wirtschaft und Technologie parallele Stränge sind, die die Arbeit eines Fotografen beeinflussen, aber mit Kunst haben sie wenig zu tun. Die Grenze zwischen Handwerk und Kunst ist dagegen bestenfalls verschwommen. Was also unterscheidet einen Künstler von einem Handwerker?

Beim Handwerk geht es in erster Linie um Geschick und Erfahrung. In der Fotografie umfassen diese Fähigkeiten den Umgang mit der Kamera, die Bildkomposition und die Nachbearbeitung. Darüber hinaus ist, was die Landschaftsfotografie betrifft, die Fähigkeit erforderlich, Wettervorhersagen zu lesen und diese Informationen dahingehend zu bewerten, wie günstig sie für die Aufnahme eines guten Fotos sind. Mit Kunst hat das alles nicht viel zu tun. Ein Meister ist jemand, der sein Handwerk durch eine Kombination aus Übung und Studium meisterhaft beherrscht.

In Bezug auf ein Bild könnte ein Foto sein von ein Baum in einem Wald, oder es könnte um ein Baum in einem Wald oder was dieser Baum für den Fotografen symbolisiert. Das erste wäre ein Ausdruck von Handwerkskunst, und das zweite ist, wo es dem Künstler gelungen ist, seine Gefühle zu größeren Themen auszudrücken, die in der Fotografie des Baums enthalten sind. Dies ist der Punkt, an dem das Handwerk seine eigenen Grenzen überschreitet und zur Kunst wird.

Wenn man davon spricht, dass ein Foto eine Geschichte erzählt, ist damit nicht unbedingt Dokumentarfotografie gemeint. Jedes Bild kann die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine Geschichte lenken. Ein Stillleben zum Beispiel lenkt die Aufmerksamkeit auf die Objekte im Bild, wir werden dazu angeregt, über sie zu spekulieren, da es keine Ablenkungen gibt.

Ein häufiges Problem bei der Landschaftsfotografie besteht darin, dass Landschaften von Natur aus voller Ablenkungen sind. Die Welt ist ein chaotischer Ort und es ist manchmal schwierig, den Rahmen von störenden Inhalten zu befreien.

Meine eigene Fotografie

Das Schreiben dieses Beitrags hat mich dazu gebracht, über meine eigene Fotografie nachzudenken, und das ist an sich oft eine gute Sache! Als Fotografen können wir in das Handwerk eintauchen, es gibt einen Grund, warum das Wort „Übung“ so oft verwendet wird, um das Leben eines Fotografen zu beschreiben. Mit dem Streben nach einem Doktortitel bedeutet das Wort auch genau das: Übung. Ein Teil meiner Ambivalenz gegenüber der Kunstfotografie besteht darin, dass so viele Praktiker das Handwerk der Fotografie so schlecht zu beherrschen scheinen.

So ungern ich mich selbst analysiere, das Schreiben dieses Beitrags war Anlass für eine gewisse Selbstbetrachtung. Das Erste und Offensichtlichste, was mir auffiel, war, wie sehr die Fotografien, die nach meinen eigenen Kriterien als Kunst gelten, von der Musik beeinflusst sind, die ich als Teenager gehört, den Filmen, die ich gesehen und den Büchern, die ich gelesen habe.

Beispiele

Das Foto oben in diesem Beitrag ist eines von mehreren Stadtfotos, die ich gemacht habe und die etwas von der Ambivalenz vermitteln, die ich gegenüber Städten empfinde.

Schau jetzt nicht hin

Ich habe das Symbol der Frau im roten Mantel aus dem Film „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ von Nicholas Roeg übernommen, um Bedrohlichkeit zu vermitteln. Die Aufnahme des Stadtzentrums von Brighton im strömenden Regen würde jedem, der dort gelebt hat, eisige Kälte vermitteln, und trotz der festlichen Ausstattung verbindet sich die Gegenüberstellung dieser beiden Elemente zu einer oberflächlichen Wärme mit einer unterschwelligen Bedrohung.

Während ich schreibe, wird mir klar, dass die meisten meiner Fotos von Städten, Architektur und Menschen auch dieses Gefühl der Unsicherheit und Einsamkeit einfangen, das in meinen Landschaftsarbeiten völlig fehlt. In der Kunst der Fotografie geht es um mehr als nur die bloße Darstellung einer Landschaft. Es geht darum, die Gefühle des Fotografen gegenüber dieser Landschaft zum Ausdruck zu bringen.

Über Chicago

Hier ist ein weiteres Beispiel, aufgenommen in Chicago bei Eisregen.

Abgesehen davon, dass dieses Bild schwarzweiß ist, ist es praktisch dasselbe Bild mit einem kleinen Unterschied. In diesem Bild ist die Protagonistin diejenige, die in Gefahr ist. Allein in einer brutalen postindustriellen Landschaft. Sie ist auf dem Weg nach Hause, zu Wärme und einem Glas Wein, ohne zu bemerken, was hinter ihr passiert. Das war mein Ziel, aber das Bild ist auch ziemlich zweideutig. Der Betrachter kann seine eigene Geschichte dazu beitragen.

Diese Kristallwelt

Das nächste Bild ist ein hybrides Landschafts-/Straßenfoto. Inspiriert von der Schrift von JG Ballard, Aufgenommen in Brighton, ist es eine umgekehrte Spiegelung, aufgenommen bei Ebbe. Das Bild handelt immer noch von Entfremdung und Einsamkeit, aber das Gefühl der Gefahr fehlt.

Der Protagonist bewegt sich zielstrebig durch eine angenehmere, wenn auch leerere Umgebung. Es gibt keine der Mehrdeutigkeiten der vorherigen Fotos, einfach einen Mann, der durch eine etwas abstrakte Landschaft schreitet. Die einzige Mehrdeutigkeit hier ist der Felsen, der wie ein Punkt aus dem Wasser ragt. Kompositorisch funktioniert es, weil es andeutet, dass die Reise des Charakters aus dem Rahmen heraus bald zu Ende ist. Es bietet auch einen harten Punkt, um das Verblassen der Textur auf dem Wasser auszugleichen.

Nachtfalken

Ein weiteres Foto zum gleichen Thema, beeinflusst vom amerikanischen Künstler Edward Hopper, aufgenommen gegen Mitternacht auf dem Pier in Brighton. Die Menschenmassen sind verschwunden. Wer sind diese Menschen und wohin gehen sie? Was ist ihre Geschichte?

Mir ist auch bewusst, dass alle diese Bilder mit derselben Technik entstanden sind. Und ich denke, das ist ein wesentlicher Bestandteil der Kunst der Fotografie: Ich hatte eine Vision, bereitete die Aufnahme vor und wartete manchmal eine Stunde oder länger, bis die Motive den richtigen Platz im Bild einnehmen, um meine Erzählung in den Vordergrund zu rücken. Bei jeder Sitzung gibt es vielleicht ein Dutzend oder zwanzig Ausschussbilder, bei denen die Positionierung nicht ganz richtig war. Dies sind keine Fotos von Dingen; es sind Bilder über Dinge. Objekte, Menschen und die komplizierte Beziehung zwischen ihnen und ihrer Umgebung.

Letzte Tage des Lockdowns

Das letzte Bild, das ich in diesem Beitrag verwenden werde, ist eher eine dokumentarische Aufnahme über Optimismus. Aufgenommen in der Stadt Granada, wo ich jetzt lebe, zeigt es eine Gruppe von Freunden am letzten Tag der obligatorischen Covid-Vorsichtsmaßnahmen. Die Masken sind noch da, aber neben einem leichten Gefühl der Beklommenheit im Schatten taucht im Sonnenschein ein neuer Optimismus auf. Die Geschichte dieser Frauen ist in erster Linie eine Geschichte der Hoffnung, nicht der Entfremdung.

Wenn Sie sich für Straßenfotografie interessieren, mein Beitrag „Erfolgreiche Straßenfotografie für Introvertierte“ könnte interessant sein.

Was macht Fotografie anders?

Die Mechanik der Fotografie ist sehr wörtlich. Anders als Malerei, Schreiben oder Musik muss die Fotografie die wörtlichen Grenzen des Mediums überschreiten, um zur Kunst zu werden.

Wir können eine Landschaft im Allgemeinen nicht so bearbeiten, wie ein Bildhauer Ton bearbeitet oder ein Schriftsteller Stift und Papier. Mit wenigen Ausnahmen nehmen wir die Welt, wie wir sie vorfinden, und lassen unsere Vorstellungskraft auf die Dinge einwirken, die wir vor uns sehen. Eine Ausnahme ist seltsamerweise die kommerzielle Fotografie, bei der wir jeden Aspekt eines Fotos von der Komposition bis zur Nachbearbeitung bis ins kleinste Detail bearbeiten.

Aus diesem Grund wird meiner Meinung nach der Status der Fotografie als Kunst oft in Frage gestellt, und vielleicht ist dies auch der Grund dafür, dass die künstlerischen Aussagen von Fotografen so oft unglaubwürdig verdreht werden. Wir müssen uns mehr anstrengen, um ein manchmal skeptisches Publikum davon zu überzeugen, dass das, was wir tun, mehr ist als nur Zeigen und Klicken.

Schlussfolgerung

Dieser Beitrag sollte eigentlich ein akademischer Text über die Kunst der Fotografie sein, hat sich aber, vielleicht unvermeidlich, zu einem kleinen Einblick in meine eigene künstlerische Praxis entwickelt. Die Herausforderung, die sich daraus für mich ergibt, besteht darin, meine Landschaftsfotografie, bei der es sehr viel um Handwerk geht, in Kunst zu verwandeln.

Ich denke, dass Projekte die Antwort sein könnten. Ich werde also versuchen, jeden Monat ein Miniprojekt abzuschließen und zu sehen, wohin es mich führt. Das bedeutet, dass ich die Landschaft mit anderen Augen betrachten und meine Komfortzone verlassen muss. Es geht nicht so einfach wie mehr Aufnahmen in der Stadt; es geht eher darum, den Landschaftsbildern mehr Bedeutung zu verleihen.

Verfolgen Sie meine Fortschritte. Um einen weiteren meiner Einflüsse zu paraphrasieren: Ich hoffe, es wird nie langweilig!