L'art de la photographie

Cet article tente de rassembler quelques éléments et de définir ce que l'on entend et ce que j'entends par l'art de la photographie. Une tâche difficile car je suis moi-même ambivalent à l'égard de la photographie d'art autoproclamée et en particulier des déclarations artistiques déformées faites par tant de praticiens.

Motivé par le fait d’avoir été récemment invité à rejoindre Collectif de photographes Al Andaluz, pour être honnête, j'ai longtemps repoussé l'écriture de ce texte, mal à l'aise avec mon rejet instinctif de ce que je considère comme de la prétention et de l'obscurcissement volontaire. Je doute que les meilleurs artistes d'hier aient jamais été aussi préoccupés par l'explication de leurs motivations !

Qu’est-ce que l’art de la photographie n’est pas ?

Alors, tout d'abord, regardons ce que n'est pas l'art de la photographie. Il ne s'agit pas artisanat bien que l'artisanat ait certainement son mot à dire sur la capacité d'un médium à transmettre ce que l'artiste veut transmettre. Découvrez mon article Qu’est-ce qui fait un bon photographe ? pour en savoir plus sur ce sujet et Comment prendre de meilleures photos en utilisant un langage visuel commun pour quelques détails sur l'utilisation des modèles visuels.

L'art ne concerne pas technologieBien que certains artistes aient la technologie comme thème, il serait inhabituel de construire une carrière artistique sur la technologie qui soutient le médium choisi.

Enfin, cela n'a rien à voir avec Entreprise, bien que certains artistes excellent dans cette activité.

Artisanat vs art

Il devrait être évident que les affaires et la technologie sont des domaines parallèles qui influencent la pratique d'un photographe, mais ils n'ont pas grand-chose à voir avec l'art. La frontière entre l'artisanat et l'art est, en revanche, pour le moins floue. Alors qu'est-ce qui différencie un artiste d'un artisan ?

L'artisanat est avant tout une question de compétence et d'expérience. En photographie, ces compétences incluent le maniement de l'appareil photo, la composition et le post-traitement. En ce qui concerne la photographie de paysage, il faut également savoir lire les prévisions météorologiques et évaluer ces informations en fonction de leur effet sur la réalisation d'une bonne photographie. Tout cela n'a rien à voir avec l'art. Un maître artisan est quelqu'un qui a acquis la maîtrise de son art grâce à une combinaison de pratique et d'étude.

En termes d’image, une photographie pourrait être de un arbre dans une forêt, ou cela pourrait être à propos un arbre dans une forêt, ou ce que cet arbre symbolise pour le photographe. Le premier serait une expression de l'artisanat, et le second est celui où l'artiste a réussi à transmettre ce qu'il ressent à propos de thèmes plus vastes contenus dans la photographie de l'arbre. C'est à ce moment-là que l'artisanat transcende ses propres frontières et devient de l'art.

Lorsque les gens parlent d'une photographie qui raconte une histoire, ils ne parlent pas nécessairement de photographie documentaire. N'importe quelle image peut attirer l'attention du spectateur sur une histoire. Par exemple, une nature morte attire l'attention sur les objets dans le cadre, nous sommes encouragés à spéculer à leur sujet car il n'y a pas de distractions.

Un problème courant dans la photographie de paysage est que les paysages sont par nature pleins de distractions, le monde est un endroit chaotique et il est parfois difficile de débarrasser le cadre du contenu distrayant.

Mes propres photographies

La rédaction de cet article m'a fait réfléchir à ma propre photographie, et c'est souvent une bonne chose en soi ! En tant que photographes, nous pouvons nous immerger dans l'art, il y a une raison pour laquelle le mot « pratique » est si souvent utilisé pour décrire la vie d'un photographe. Avec des aspirations au statut de docteur, le mot signifie aussi exactement cela, la pratique. Une partie de mon ambivalence à l'égard de la photographie artistique est que tant de praticiens semblent si peu doués dans l'art de la photographie,

Même si je suis réticente à l’auto-analyse, écrire ce billet m’a donné l’occasion de faire une introspection. La première chose que j’ai remarquée, et la plus évidente, c’est à quel point les photographies que je considère comme de l’art sont influencées par la musique que j’écoutais, les films que je regardais et les livres que je lisais quand j’étais adolescente.

Exemples

La photographie en haut de cet article est l’une des nombreuses photographies urbaines que j’ai prises et qui traduisent quelque chose de l’ambivalence que je ressens à l’égard des villes.

Ne regarde pas maintenant

J'ai emprunté le symbole de la femme en habit rouge au film de Nicholas Roeg « Ne vous retournez pas » pour exprimer la menace. La vue du centre-ville de Brighton sous une pluie battante évoquerait, pour quiconque y a vécu, un froid glacial et, malgré les apparats festifs, la juxtaposition de ces deux éléments se combine pour représenter une chaleur superficielle avec un courant sous-jacent de menace.

En écrivant ces lignes, je me rends compte que la plupart de mes photographies représentant des villes, des architectures et des personnages capturent également ce sentiment d'incertitude et de solitude qui est totalement absent de mon travail sur les paysages. L'art de la photographie ne se résume pas à la simple représentation d'un paysage. Il s'agit d'exprimer les sentiments du photographe face à ce paysage.

Par Chicago

Voici un autre exemple, pris à Chicago, sous une pluie glaciale.

Outre le fait que cette image est en noir et blanc, il s’agit pratiquement de la même image avec une petite différence. Dans cette image, la protagoniste est celle qui est en danger. Seule dans un paysage post-industriel brutal. Elle se dirige vers son foyer, la chaleur et un verre de vin, sans se soucier de quoi que ce soit derrière elle. C’était mon objectif, mais l’image est également assez ambiguë. Le spectateur peut fournir sa propre narration.

Ce monde de cristal

Cette image suivante est une image hybride, de paysage/photographie de rue. Inspirée par l'écriture de J.G. Ballard, Prise à Brighton, il s'agit d'un reflet inversé pris à marée basse. L'image parle toujours d'aliénation et de solitude, mais le sentiment de danger est absent.

Le protagoniste évolue volontairement dans un environnement plus confortable, quoique vide. On n'y retrouve aucune des ambiguïtés des photographies précédentes, simplement un homme marchant à grands pas dans un paysage quelque peu abstrait. La seule ambiguïté ici est le rocher qui dépasse de l'eau comme un point final. Sur le plan de la composition, cela fonctionne car cela implique que le voyage du personnage hors du cadre est sur le point de cesser. Cela offre également un arrêt brutal pour équilibrer la décoloration de la texture sur l'eau.

Les engoulevents

Une autre photographie sur le même thème, influencée par l'artiste américain Edward Hopper, filmé sur la jetée de Brighton vers minuit. La foule est partie. Qui sont ces gens et où vont-ils ? Quelle est leur histoire ?

Je suis également conscient que toutes ces images ont été réalisées avec la même technique. Et je pense que c'est intrinsèque à l'art de la photographie : je pars avec une vision, je prépare la prise de vue et j'attends, parfois pendant une heure ou plus, que les sujets occupent le bon espace dans le cadre pour aider à faire passer mon récit au premier plan. Chaque séance comporte peut-être une douzaine ou une vingtaine de rejets, où le positionnement n'était pas tout à fait correct. Ce ne sont pas des photographies de choses, ce sont des images de choses. Des objets, des personnes et la relation complexe entre eux et leur environnement.

Les derniers jours du confinement

La dernière photo que je vais utiliser dans cet article est plutôt un documentaire sur l’optimisme. Prise dans la ville de Grenade, où je vis actuellement, elle montre un groupe d’amis le dernier jour des précautions obligatoires contre le Covid. Les masques sont toujours en place, mais en plus d’un léger sentiment d’inquiétude dans l’ombre, un nouvel optimisme émerge au soleil. L’histoire de ces femmes est avant tout celle de l’espoir, pas de l’aliénation.

Si vous êtes intéressé par la photographie de rue, mon article «Photographie de rue réussie pour les introvertis" cela peut être intéressant.

Ce qui rend la photographie différente

La mécanique de la photographie est très littérale. Contrairement à la peinture, à l’écriture ou à la musique, la photographie doit transcender les limites très littérales du médium pour devenir une œuvre d’art.

Nous ne pouvons généralement pas manipuler un paysage comme un sculpteur manipule l'argile ou un écrivain, le stylo et le papier. À quelques exceptions près, nous prenons le monde tel que nous le trouvons et laissons notre imagination agir sur les choses que nous voyons devant nous. Une exception assez curieuse est la photographie commerciale où nous manipulons à outrance chaque aspect d'une photographie, de la composition à la post-production.

C'est pourquoi, à mon avis, le statut de la photographie en tant qu'art est souvent remis en question et c'est peut-être aussi la raison pour laquelle les déclarations artistiques des photographes sont si souvent déformées de manière invraisemblable. Nous devons faire plus d'efforts pour convaincre un public parfois sceptique que ce que nous faisons est bien plus que de simplement pointer et cliquer.

Conclusion

Ce billet était censé être un texte académique sur l'art de la photographie, mais il s'est transformé, peut-être inévitablement, en un regard sur ma propre pratique artistique. Le défi que cela pose pour moi est de savoir comment transformer ma photographie de paysage, qui relève essentiellement de l'artisanat, en art.

Je pense que les projets peuvent être la solution. Je vais donc essayer de réaliser un mini-projet par mois et voir où cela me mène. Cela impliquera de regarder le paysage avec un œil différent et de sortir de ma zone de confort. Ce n'est pas aussi simple que de prendre plus de photos en ville ; il s'agit plutôt de rendre les images de paysage plus significatives.

Suivez mes progrès. Pour paraphraser une autre de mes influences, j'espère que ce ne sera jamais ennuyeux !