Qu’est-ce qui fait un bon photographe ?

Qu'est-ce qui fait un bon photographe

Ce n'est pas seulement une question d'équipement. C'est aussi une question de la façon dont vous l'utilisez et du type de personne que vous êtes. Vous pouvez être un photographe exceptionnel avec rien d'autre que l'appareil photo de votre téléphone si vous savez comment composer une photo et vous rapprocher suffisamment pour capturer tous les détails.

Nous allons voir ce qui fait qu’un bon photographe se démarque des autres.

Un bon photographe est quelqu'un qui a une passion pour la création d'images, qui sait bien communiquer avec les autres et qui est toujours à la recherche de nouvelles façons de s'améliorer en tant qu'artiste. Ce sont des penseurs créatifs qui n'ont pas peur d'essayer quelque chose de différent ou de relever de nouveaux défis parce qu'ils aiment tellement ce qu'ils font ! Et lorsqu'ils voient quelque chose d'extraordinaire se produire autour d'eux, ils n'hésitent pas à le prendre en photo avant que cela ne passe pour toujours.

Tout le monde devrait étudier la photographie au moins une fois dans sa vie – même si ce n’est que via des applications comme Instagram ou Snapchat ! Parce que parfois, il suffit d’une bonne photo prise au bon moment pour tout changer… et nous rappeler pourquoi nous sommes ici sur cette terre à faire ce que nous faisons tous les jours !

Alors, laissez libre cours à votre photographe intérieur, que ce soit avec votre iPhone, votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir, car la vie est trop courte pour ne pas profiter de chaque seconde !

Technique

Commençons par le plus important de tous : la technique. J'ai entendu dire que vous n'aviez besoin que d'étudier le minimum de technique pour créer une superbe photo. Je ne pourrais pas être plus en désaccord. Si vous voulez être capable de prendre de belles photos significatives à chaque fois que vous prenez votre appareil photo, quelles que soient les conditions, vous avez besoin d'une bonne technique. Sans cela, vous ferez mouche de temps en temps, mais vous ne serez pas en mesure de vous montrer à la hauteur de la situation. C'est probablement l'un des principaux facteurs de différenciation entre un photographe professionnel et un amateur.

Technique de prise de vue

Vous n'avez pas forcément besoin d'un appareil photo coûteux. Il y a trois choses que vous devez savoir pour sortir du mode automatique et contrôler l'apparence d'une photo. Les bons photographes comprennent la relation entre ces choses et peuvent faire des choix intelligents qui donneront de meilleures photos !

Tout dépend de la lumière qui atteint le capteur et des angles qu’elle forme à travers l’objectif.

ISO

Dans un appareil photo numérique, l'ISO contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. L'ISO de base des appareils photo Canon est de 100. En augmentant l'ISO, vous augmentez artificiellement la sensibilité du capteur. Cela tend à introduire des artefacts tels que du bruit dans l'image. Il est donc recommandé d'utiliser l'ISO le plus bas compatible avec l'exposition.

En termes simples, si vous photographiez au crépuscule, un ISO faible nécessitera une exposition plus longue pour obtenir suffisamment de lumière dans l'appareil photo pour créer une image claire.

Ouverture

L'ouverture est mesurée en f L'ouverture de l'objectif décrit la taille de l'ouverture de l'objectif qui permet à la lumière d'atteindre le capteur. Une grande ouverture correspond à un nombre faible, comme f/2,8, tandis qu'une ouverture étroite correspond à f/22. Les bons photographes savent qu'une grande ouverture réduit la profondeur de champ et laisse passer davantage de lumière.

Un exemple simple : si vous photographiez une personne devant un arrière-plan chargé, vous risquez de perdre le sens de séparation qui indique au spectateur quel est le sujet de la photo. Une solution utilisée par un bon photographe est d'utiliser une grande ouverture, ce qui rend l'arrière-plan flou.

Exposition

L'exposition est mesurée par la vitesse d'obturation. La durée pendant laquelle l'obturateur est ouvert. Une exposition courte laisse entrer moins de lumière et fige l'action, une exposition longue laisse entrer plus de lumière au détriment des objets en mouvement dans le cadre.

Le triangle d'exposition et d'ouverture ISO

Imaginez que cela permet de contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur et prenez en compte l'effet de chacune de ces commandes. Un bon photographe est capable de prendre des décisions créatives basées sur la combinaison de ces trois éléments.

Il existe de nombreux exemples.

1. La création de l’effet laiteux sur l’eau se fait via une longue exposition.
2. Pour détourner un arrière-plan distrayant de la mise au point, il faut utiliser une grande ouverture.
3. Pour créer une photographie de paysage nette et précise, il faut utiliser une ouverture étroite et augmenter l'ISO pour compenser la quantité réduite de lumière.

Les bonnes photos sont réalisées en combinant ces trois éléments de manière créative. Un bon exemple est celui de la photographie à l'heure bleue, où les lumières sont vives. Vous ne voulez pas que les lumières brûlent dans l'image, mais vous devez voir les détails dans les ombres. Une simple exposition longue brûlera les lumières. Augmenter l'ISO vous permettra de réduire la quantité de « brûlure » afin d'obtenir une bonne photo.

Modes de prise de vue

Il n'est pas nécessaire de créer des images en mode manuel tout le temps. Il existe des modes que vous pouvez utiliser pour vous faciliter la vie tout en vous permettant d'exercer votre créativité. Vous permettez simplement à l'appareil photo de prendre certaines décisions automatiquement.

Les principaux modes disponibles pour les photographes numériques sont :

1. Mode programme
2. Priorité à l'ouverture
3. Priorité à l'obturateur
4. Manuel

Mode programme Il s'agit en fait d'un appareil photo « pointer et déclencher ». L'appareil photo décide lui-même de tous les paramètres autres que l'ISO et produit une image qu'il considère comme bien exposée.

Priorité à l'ouverture permet au photographe de régler l'ouverture et l'ISO. Cela vous donne le contrôle sur la profondeur de champ dans une situation donnée.

Priorité à l'obturateur définit la vitesse d'obturation et fléchit l'ouverture pour créer la bonne exposition.

Mode manuel permet au photographe de contrôler les trois éléments du triangle.

Parmi les trois, la priorité à l'ouverture est utile aux photographes expérimentés car elle offre le meilleur contrôle sur la prise de vue. Elle est couramment utilisée en photographie de paysage où la profondeur de champ est primordiale.

La priorité à l'obturateur peut être utile en photographie sportive où, par exemple, vous souhaitez flouter juste assez pour donner l'impression d'une voiture de course roulant à grande vitesse.

Technique d'éclairage

La technique d'éclairage ne se limite pas à la photographie en studio. Les sources lumineuses sont la clé d'une bonne photographie. Un bon photographe de paysage attend que la lumière frappe le paysage de manière à attirer l'œil du spectateur vers la photographie et à révéler l'histoire de ce territoire.

Les photographes de paysage professionnels repèreront un emplacement avant d'organiser une séance photo, calculeront la position du soleil et choisiront un jour qui offre le type de lumière dure ou douce qu'ils souhaitent capturer.

Ce n'est pas vraiment différent de la photographie en studio, sauf qu'en photographie de paysage, il faut attendre la lumière. Le soleil est votre source, les nuages offrent une diffraction. En studio, vous pouvez sculpter la lumière comme vous le souhaitez en utilisant des lumières artificielles, des réflecteurs pour faire rebondir la lumière là où vous en avez besoin et des drapeaux pour bloquer la lumière là où vous n'en avez pas besoin.

Technique de traitement

Le traitement est aussi essentiel à la photographie moderne qu'il l'était à l'époque du traitement chimique. En fait, une grande partie de la terminologie telle que Esquive et Brûlant vient de cette tradition de laboratoire photo.

La photographie numérique génère des centaines d'images là où les photographes argentiques faisaient autrefois chaque tirage. Aujourd'hui, nous pouvons expérimenter avec les compositions et la lumière sans pénalité financière. Les cartes peuvent être reformatées, les images peuvent être éliminées.

Un bon photographe aborde le traitement des images en deux étapes. La première consiste à cataloguer et à trier les images. C'est ce qu'on appelle la gestion de la bibliothèque, la deuxième consiste à traiter les images. La troisième peut être l'impression.

Gestion de la bibliothèque

Adobe Lightroom est le roi de la gestion de bibliothèque d'images. Il inclut le processeur Adobe Raw et certains photographes n'ont jamais besoin d'aller au-delà de cette étape.

Il existe des concurrents. Le PhotoLab de DxO combine notamment un meilleur processeur RAW avec une capacité de gestion d'images légèrement moins puissante.

La sauvegarde est d'une importance vitale. Consultez mon article Stratégie de sauvegarde pour les photographes

Traitement d'image

Adobe Photoshop est le maître mot en matière de manipulation d'images sophistiquées. Il s'agit d'un outil d'apprentissage complexe, qu'il est préférable d'aborder en fonction des besoins. Avec Lightroom, il offre des fonctionnalités complètes qui satisferont la plupart des photographes professionnels.

Cela étant dit, de nombreux photographes de studio, dont moi, utilisent Capture One en studio car il dispose d’un processeur RAW supérieur, d’une meilleure capacité de connexion et vous permet d’ajouter des corrections RAW à la volée.

Les autres prétendants dans cet espace incluent DxO avec la collection Nik ajoutant des outils puissants au flux de travail PhotoLab et Affinity Photo.

Bien sûr, toutes les compétences techniques du monde ne feront pas de vous un grand photographe. La maîtrise de la technique vous donnera la capacité de reconnaître et de capturer ces clichés étonnants, à chaque fois. Les qualités qui font la grandeur d'un bon photographe sont principalement des qualités humaines.

Qualités humaines

Les qualités humaines sont la recette secrète qui fait la grandeur des bons photographes. Il n'y a pas de recette miracle, tout le monde possède au moins certaines des qualités que nous allons examiner à des degrés divers, la plupart peuvent être cultivées. Le mélange que vous possédez déterminera le type de photographie dans lequel vous trouverez le plus facile d'exceller.

Voilà ce que je considère comme les qualités essentielles du photographe.

Passion

Il faut être suffisamment intéressé pour vouloir dévorer l'histoire de la photographie, étudier le sujet de manière exhaustive et se délecter à collectionner des livres de photographie de qualité. La photographie est une activité exigeante et coûteuse et le bon photographe la mange, la dort et la rêve.

Raconter des histoires

Les meilleures images racontent une histoire. Que ce soit en combinaison ou dans un seul cadre, la capacité de voir et de raconter l'histoire est fondamentale pour toute bonne photographie.

Un bon photographe recherchera des histoires. Ce sont elles qui font la différence entre un instantané et une bonne image. Il est facile de considérer cela comme une condition préalable à la photographie de rue et à la photographie documentaire, mais les paysages ont eux aussi une histoire qui dure depuis des milliers d'années.

Beaucoup de photographes oublient l'histoire, un coup d'œil sur Instagram devrait suffire à vous en convaincre. Pour moi, l'histoire ou même la représentation de l'émotion fait la différence entre une bonne photo et une excellente photographie.

Empathie

Comprendre ce que ressentent les autres est une qualité essentielle pour les photographes de portrait, mais c’est aussi la qualité qui nous aide à reconnaître les histoires d’une composition qui trouveront un écho auprès d’autres personnes.

C'est cette qualité qui permet aux grands photographes publicitaires de produire des œuvres époustouflantes qui attirent notre attention. C'est cette qualité qui permet à un bon photographe de portrait d'évoquer toutes les émotions nécessaires dans la pose du modèle et, en fin de compte, du spectateur.

Créativité et imagination

Lorsque nous créons une bonne photo, nous avons souvent une idée du type d'image que nous recherchons. Il s'agit ici de créativité et d'imagination. Un bon photographe aura une idée qu'il souhaite transformer en image. L'art de produire une bonne photographie est souvent une combinaison de compétences techniques, de créativité et d'imagination.

En voici quelques exemples : des angles inhabituels d'objets familiers, un mélange d'influences de genres différents. L'une de mes meilleures photos de cette année était une photo des chefs d'un restaurant que j'avais été chargé de photographier.

Au lieu des clichés habituels de chefs en train de travailler en cuisine, je les ai fait poser comme des rappeurs, les bras croisés, le regard rivé sur un objectif grand angle. J'ai pris la photo sous un angle bas pour les rendre plus imposants et je l'ai traitée en noir et blanc avec des ombres sombres et une atmosphère maussade.

Le résultat était une image accrocheuse qui a brisé toutes les règles de la photographie de restaurant.

Le souci du détail

Je n'ai jamais rencontré de photographe à succès qui n'ait pas un sens aigu du détail. En photographie de paysage, une bonne photographie peut consister à attendre que les nuages se déplacent, que les gens entrent ou sortent du cadre. En photographie de produits, il s'agit du mouvement infime des composants d'une composition pour s'assurer que l'œil du spectateur est attiré au bon endroit de la photographie et que rien dans l'image ne détourne l'attention de l'objet vendu.

Patience

La patience est probablement la qualité qui définit un bon photographe dans toutes les disciplines photographiques. Une bonne photographie est une question de préparation, de temps et de volonté de recommencer si les choses ne fonctionnent pas. Créer une bonne photo consiste à créer l'espace et le temps nécessaires pour prendre des photos, pour entrer dans la zone sans distraction. De nombreux photographes manquent de patience et cela se manifeste le plus souvent dans leur photographie par une composition qui n'est pas tout à fait correcte.

Prise de décision

Je suis arrivé à la conclusion que l'on peut avoir toute la technique et tout l'équipement du monde et faire quand même de mauvaises photos. Ce qui différencie l'amateur du photographe professionnel, c'est la capacité du professionnel à obtenir la photo de manière fiable, quelles que soient les conditions. Tout est une question de prise de décision basée sur l'expérience.

Lorsqu'un professionnel compose un paysage, il s'agit de savoir quelle position adopter, ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut omettre. De même, il doit choisir l'objectif et, lors du traitement, avoir une vision de ce à quoi la photographie doit ressembler et savoir comment y parvenir.

Compétences interpersonnelles

De toute évidence, les compétences interpersonnelles sont importantes dans la photographie de mariage et de portrait. Photographier des personnes est une compétence interpersonnelle en soi. Ce que même certains photographes professionnels oublient, c'est que les compétences interpersonnelles permettent d'accéder à l'image. Un bon photographe documentaire obtient la photo en étant invisible. Un bon photographe sportif doit être au bord du ring ou de la piste. Vous obtenez ces opportunités en établissant de bonnes relations.

Un exemple de cela s’est produit lorsqu’on m’a demandé de photographier un cours de ballet pour femmes de plus de soixante ans. J’ai tout de suite su que la présence d’un photographe masculin poserait problème, j’ai donc organisé la séance sur plusieurs semaines dans le but de gagner leur confiance et d’avoir accès à des femmes qui auraient pu se sentir vulnérables et complexées.

En revanche, le journal local avait eu vent de ces cours et avait envoyé un autre photographe pour couvrir une séance. Il restera anonyme, mais il a fait irruption dans la salle avec toute la sensibilité d'un bull mastiff, aboyant des ordres, perturbant la routine et faisant poser les dames dans les arrangements les plus clichés possibles. Sa visite a duré environ quinze minutes, elle était consacrée à lui plutôt qu'aux dames et, autant que je sache, les photos n'ont jamais vu le jour.

Compétences en communication

Sans compétences en communication, même le photographe le mieux équipé aura du mal à réussir. Obtenir des clients, réseauter et faire du marketing dépendent des compétences en communication. Elles ne sont pas seulement souhaitables, elles sont une qualité essentielle.

Ambition

L'ambition tempérée par l'humilité est une qualité importante. Réussir dans la photographie est difficile, il faut beaucoup d'efforts et de motivation pour y parvenir. La motivation est alimentée par l'ambition, mais l'ambition pure est terriblement peu attrayante.

Une chose que j’ai apprise au cours de ma carrière est que vous aurez plus de succès avec l’aide des autres.

Autre anecdote : j'ai été membre du Brighton & Hove Camera Club pendant de nombreuses années et l'une des particularités du club était les concours réguliers où le travail était critiqué par un juge. Un nouveau membre de l'école d'art locale a soumis une photographie qui avait définitivement une valeur technique. Elle était bien éclairée, bien exposée, mais aussi clichée et peut-être même banale. Le juge lui a décerné une médaille de bronze. À ce moment-là, l'étudiant a quitté bruyamment le bâtiment en protestant qu'il avait obtenu un diplôme de première classe.

Ce que je veux dire, c'est que ma propre expérience dans ce club photo a été entièrement positive. J'avais un diplôme en photographie du London College of Printing, mais j'avais suffisamment de conscience de moi-même pour me rendre compte qu'après une pause de plus de dix ans, j'avais un long chemin à parcourir pour rattraper mon retard. Je ne manquais pas d'ambition, j'ai ouvert mon premier studio de photographie commerciale seulement quelques années plus tard, mais cette ambition était tempérée par la conscience que la situation avait beaucoup à m'offrir. Je suis devenu un bien meilleur photographe grâce à cela.

Inclusivité

Pour faire suite au dernier point, la photographie est parfois une occupation solitaire. Mais c'est aussi une communauté. Dans le monde de l'informatique, il existe une norme éthique de comportement qui encourage les gens à se comporter de manière éthique et professionnelle. Elles ne répondent pas toujours aux normes attendues, mais le message est clair.

Un bon photographe n'a pas besoin de critiquer les autres photographes. Ce type de comportement dégrade la profession et donne une mauvaise image de l'individu. La photographie est aussi une communauté, il vaut donc la peine de faire l'effort d'aider les autres, de partager ses connaissances et d'être la personne encourageante dans la salle. Ma devise sur les réseaux sociaux est que si je ne peux pas contribuer positivement à une discussion, je ne commente pas.

Il est intéressant de noter que cette attitude m'a apporté beaucoup plus de travail qu'elle ne m'en a fait perdre. Si les clients vous font confiance pour faire ce qu'il faut pour eux, vous êtes dans une bien meilleure situation que si vous avez remporté le marché en affaiblissant la concurrence. Cela arrive, mais ne soyez pas cette personne.

Ok, donc vous avez les compétences techniques et la personnalité gagnante – pourquoi n’avez-vous pas plus de succès ?

Compétences en affaires

Les compétences commerciales sont souvent un problème pour l'esprit créatif. Elles dépendent souvent de processus prévisibles et répétitifs et peuvent être difficiles à adopter. Mais vous devez les adopter.

Voici un rappel à la réalité : en 2020, il y avait 88 000 photographes en exercice à titre professionnel au Royaume-Uni. Le marché devrait baisser de 33,3% en 2021 en raison du Covid-19 et du Brexit. Il connaît une croissance négative depuis 2016 et décline plus rapidement que tout autre secteur du secteur des activités professionnelles, scientifiques et techniques. Statistiques d'Ibis World.

Ne vous laissez pas décourager, si vous avez une passion pour la photographie, trouvez un moyen de la pratiquer. Si vous voulez devenir photographe professionnel, vous aurez besoin de certaines compétences commerciales.

Budgétisation

J'ai fait la plupart des erreurs dont je parle dans cette section, alors apprenez de mon expérience !

Lorsque je parle de budgétisation, je fais référence aux coûts de fonctionnement de votre entreprise. Cela comprend les appareils photo, les objectifs, les ordinateurs, le marketing, le site Web, tout ce qui représente un coût pour l'entreprise.

J'ai travaillé comme consultant chez IBM et, au cours des cinq dernières années, j'ai investi chaque centime que j'avais gagné dans du matériel photographique que j'ai étudié en détail avant d'acheter. Le résultat de cet investissement est que les seules choses que j'ai dû acheter au cours des cinq dernières années sont un ordinateur, un appareil photo, un drone, une caméra 360° et quelques sacs. Cela m'a aidé à rester rentable.

Ventes

La photographie professionnelle repose sur les ventes. Le téléphone ne sonne pas de lui-même. Mais si c'est le cas, il faut être un expert en vente pour décrocher le client. Je n'ai aucun espoir de réussir, je n'hésite pas à l'admettre. Mais la douleur de perdre des affaires au profit de personnes que je considérais comme moins compétentes m'a incité à m'attaquer à ce problème.

Les gens n'achètent pas de matériel. Ils achètent quelque chose à accrocher au mur, à ajouter à une campagne marketing ou à illustrer une présentation. La plupart des opportunités pour ce dernier point sont exploitées par les agences de photographie. Les photographes ont donc dû faire preuve d'intelligence dans la manière dont ils vendent leurs produits. Un photographe de portrait vend par exemple une expérience.

Commercialisation

Les ventes dépendent du marketing. Le marketing est une activité à temps plein à laquelle la plupart des photographes professionnels consacrent la majeure partie de leur temps. Les compétences dont vous avez besoin se répartissent en trois catégories.

Mise en réseau

Tout le monde déteste le réseautage. Pour réussir à réseauter, il faut un projet qui intéresse les gens.

Chaque photographe professionnel fait les choses différemment. J'ai vu des gens offrir leurs services gratuitement à l'organisation de réseautage. J'ai vu des gens revendiquer des arguments de vente uniques qui sont loin d'être uniques et j'ai vu des gens s'entourer d'une clique.

Aucune de ces stratégies ne fonctionne. La meilleure façon de réseauter, à mon avis, est d'avoir un projet à partager.

Réseaux sociaux

Nous aimons tous les réseaux sociaux, n'est-ce pas ? C'est un excellent moyen d'obtenir des clients. C'est un excellent moyen d'attirer l'attention des internautes et de faire connaître votre travail à un large public. Tous mes réseaux sociaux mènent à mon site Web. C'est à cela que servent les réseaux sociaux.

Ne faites pas l'erreur de faire des réseaux sociaux le centre de votre univers. Il y a plusieurs raisons à cela, mais la plus convaincante est que vous n'êtes pas le propriétaire de la plateforme. Vous vous souvenez de MySpace ? De Google+ ? Ne soyez pas la personne qui coule avec le navire. Lorsque Facebook a fait faillite il y a quelques semaines, les photographes qui y basent toute leur présence en ligne sont devenus invisibles et injoignables pendant 24 heures.

En écrivant

Certaines personnes savent écrire, d'autres détestent ça. Un photographe à succès sait suffisamment bien écrire pour comprendre que rédiger un texte pour un site Web est une tâche sans fin !

Les médias sociaux sont un animal différent, mais vous devez également rédiger des propositions, des citations, des demandes de subventions et chacun a des règles et des pratiques différentes.

Tarifs

Le prix est ce qui fait chuter la plupart des nouveaux photographes. La nouveauté d’être payé pour quelque chose que vous aimez est rapidement remplacée par le syndrome de l’imposteur et la peur de ne pas être à la hauteur des attentes. Tout cela est une question d’émotion et d’image de soi et n’a pas sa place dans une conversation sur le prix.

Le prix que vous facturez pour votre photographie doit être calculé en fonction du coût de votre entreprise. Si vous facturez moins que ce que vous dépensez, vous ferez faillite. Rapidement.

En règle générale, vous devez calculer vos coûts sur une année et les diviser par 12 pour obtenir un chiffre mensuel. Si vous attirez quatre clients par mois sur toute l'année, c'est-à-dire 48 missions, vous devez alors facturer vos coûts + votre bénéfice, qui comprend la nourriture, le loyer, les vêtements et toutes les autres dépenses que vous ne pouvez pas déduire de l'entreprise. Vous devez également prévoir un budget pour une nouvelle voiture tous les cinq ans environ et pour les événements imprévus comme la maladie.

Si vous ne parvenez pas à équilibrer les comptes de cette façon, alors vous n’avez pas d’entreprise, vous avez un passe-temps.

Travailler pour rien

Il ne faut jamais travailler pour rien. Il existe une exception à cette règle.

Si vous avez besoin d'un portfolio pour percer dans un nouveau secteur, contactez quelques personnes ou entreprises et proposez-leur une séance photo gratuite. Faites-le selon vos conditions et ne vous laissez pas convaincre de faire autre chose que ce dont vous avez besoin pour votre portfolio.

Il existe des dizaines d'entreprises qui vous demandent constamment de faire des shootings à moindre coût. Évitez-les, gardez votre estime de soi.

Éducation

Un diplôme universitaire ouvre-t-il des portes ? J'ai un diplôme avec mention en photographie, cinéma et télévision du London College of Printing. Je ne pense pas avoir jamais essayé de l'utiliser pour ouvrir des portes. La réalité est que l'enseignement supérieur est important pour la croissance personnelle et pour encourager la pensée critique. Mais les diplômés en photographie émergent dans un secteur en déclin à un rythme bien supérieur à ce que le secteur peut supporter.

De nombreux diplômés retournent aux études pour obtenir un master ou même pour enseigner. Certains deviennent ensuite photographes professionnels.

Choisir un cours

Cela étant dit, choisissez le cours qui est le plus susceptible d'offrir des opportunités dans le secteur. Le London College of Printing et St Martins étaient la crème de la crème à mon époque. De nos jours, le choix est beaucoup plus large. Il existe des cours professionnels, des cours théoriques et des cours de beaux-arts parmi lesquels choisir. Choisissez le cours qui conviendra le mieux à votre croissance personnelle.

Tuteurs inspirants

Une partie de la croissance personnelle se trouve dans les professeurs qui inspirent. Au London College of Printing, il y avait quelques personnes qui avaient une influence considérable sur les étudiants. La chose la plus importante qu'on m'a dite était : « Ne vous inquiétez pas de développer votre propre style, vous n'avez pas le choix, cela viendra à vous. »

Travailler comme assistante photographe

Autrefois, la seule façon de progresser en tant que photographe était de travailler comme assistant auprès d'un photographe professionnel établi. Cette formule permettait aux diplômés de développer leurs compétences techniques, mais en plus de cela, ils apprenaient à observer le photographe et à analyser son processus de prise de décision. Un travail difficile, mal payé et incroyablement utile !

Cours et ateliers sur Internet

C'est bien sûr là que nous intervenons ! Nous organisons des cours résidentiels en Espagne près de Grenade, enseignant des techniques spécifiques autour de la photographie de paysage et de rue. Grenade est une ville pas comme les autres, relativement méconnue mais riche en possibilités de photographie de rue exceptionnelle mettant en vedette une architecture incroyable de l'époque des Maures au Moyen Âge jusqu'à nos jours.

Mon équipe et moi-même vous proposons des cours pratiques pour vous aider à produire de manière fiable des images époustouflantes en utilisant toutes les capacités de votre appareil photo. Une bonne photo est créée en racontant une belle histoire. Les rues offrent exactement cela.

J'écris également un ensemble de Guides de photographie qui sera disponible gratuitement pour le reste de l'année 2021. Jusqu'à présent, j'ai abordé la photographie infrarouge et la photographie à 360°. Des guides sur l'astrophotographie et des techniques spécifiques d'appareil photo et de traitement seront bientôt disponibles.

YouTube est une source fantastique de ressources de très haute qualité. Le seul problème est que les cours sont entièrement axés sur la technique et la technologie, mais vous pouvez y trouver à peu près tout ce que vous devez savoir.

Conclusion

Si vous êtes toujours avec nous (ce post a été épique), alors félicitations, vous avez probablement ce qu'il faut pour devenir un bon photographe ! Vous avez démontré au moins trois des qualités essentielles du photographe. La patience, l'endurance et la soif du sujet.

Cet article fait partie d'une série sur L'art de la photographie

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