Comment prendre de meilleures photos en utilisant un langage visuel commun

Un langage visuel partagé

Le principe de cet article est que la compréhension et l'assimilation des modèles visuels vous aideront à partager un langage visuel commun et à prendre de meilleures photos. Laissez-moi vous expliquer.

Quand j'étais à l'école de cinéma, j'étais frustré par ce que je percevais comme une relégation des compétences techniques au profit d'éléments créatifs beaucoup plus nébuleux. De toute évidence, je n'étais pas le seul dans ce cas, car la situation est désormais complètement inversée. Passez un peu de temps sur YouTube et vous remarquerez que la majorité des vidéos relatives à la photographie se concentrent entièrement sur la technique et contournent la question la plus importante de toutes. « Pourquoi sommes-nous préoccupés par… » le focus stacking (ou toute autre technique abordée).

En réalité, toutes les techniques du monde ne nous permettront pas de devenir de meilleurs photographes. Les images qui captivent le spectateur sont la mesure de la « qualité » d'une image. Utiliser un langage visuel compris par tous vous aidera par définition à prendre de meilleures photos.

Ma propre expérience, en tant que technologue attiré initialement par la photographie commerciale et de produits pour gagner ma vie, a été que la technique en termes de photographier des produits C'est à peu près ce pour quoi je suis payé. La valeur perçue dans la photographie de produits est notamment mesurée par rapport aux ventes et aux données produites par Amazon à partir de millions d'exemples. (Saviez-vous par exemple que la prise de vue classique de trois quarts d'une chaussure sur un fond blanc ou dans un style éditorial, dans un contexte, fonctionne mieux si le talon est au milieu de l'arrière-plan à droite et la pointe vers l'avant à gauche que l'inverse ? Amazon a les données qui le prouvent.)

Lorsque j'ai recentré mes énergies sur la photographie de paysage, j'ai commencé à réaliser que même si mon instinct de composition était souvent bon, je n'avais pas les outils pour savoir pourquoi. Et en discutant avec d'autres photographes, j'ai réalisé que je n'étais pas seul. Beaucoup de gens ne dépassent pas la soi-disant règle des tiers et une vague idée de l'intérêt du premier plan et des lignes directrices. J'ai réalisé que si je voulais prendre de meilleures photos, je devais revoir ma formation à l'école de cinéma et réabsorber des sujets dont j'avais terriblement sous-estimé l'utilité.

Dans cet article, j'aimerais parler du langage visuel et affirmer que la compréhension du langage visuel est absolument essentielle pour produire des photographies plus intéressantes et plus variées.

Règles

L’une des choses les plus frustrantes que j’ai entendues à propos de l’art est que la créativité est liée d’une certaine manière à la transgression des règles. Ma génération a profondément adhéré à l’idée selon laquelle « le rebelle est un génie créatif ». Comme dans « Hendrix a réécrit les règles », « Miles Davis a déchiré les règles et réinventé le jazz ». Cette façon de voir le débat autour de la créativité n’est pas très utile. Hendrix était tout autant un produit du blues que Miles était un produit du jazz.

Les deux musiciens ont étendu le langage de leur forme choisie, en construisant de nouvelles combinaisons à partir de blocs de construction existants et, ce faisant, en introduisant de nouveaux blocs de construction, par exemple le feedback.

Dans le contexte de la photographie, l'idée déplorable selon laquelle le non-respect des règles permet automatiquement à la créativité de briller est facilement dévoilée. Le simple fait de transgresser les règles sans réfléchir sape la capacité du spectateur à en déduire le sens et peut donner lieu à un charabia visuel. Éviter délibérément les règles est un manque de pertinence et, à mon avis, vient du mauvais endroit. Nous devrions nous connecter à nos propres motivations dans notre photographie, pas à celles des autres. Le travail de paysage de Don McCullin illustre cette « connectivité ». Il est orageux, sombre et parfois terrifiant. Il a beaucoup en commun avec ses photographies de guerre.

Que nous en soyons conscients ou non, nous partageons un langage visuel avec notre public, mais il est basé sur une culture communément vécue, des modèles communément compris, et non des règles, et c'est la combinaison de ces modèles qui nous aide à prendre de meilleures photographies.

Au lieu de nous focaliser sur les règles et sur l’idée illusoire selon laquelle nous devrions les enfreindre sans penser à ce qui pourrait les remplacer, nous devrions plutôt tirer parti de l’idée que les choses qui transmettent un sens, combinées dans différentes combinaisons, peuvent être facilement « lues » par le spectateur.

Motifs

J'ai entendu parler des modèles pour la première fois lorsque je travaillais comme consultant pour une société informatique. Il existe un livre intitulé «La manière intemporelle de construire« L’urbaniste Christopher Alexander a fait œuvre de pionnier dans la mesure où il a observé que dans le domaine de l’urbanisme, nous abordons sans cesse les mêmes problèmes. Par exemple, depuis l’époque romaine, la circulation est un problème. Alexander a proposé qu’au lieu de réinventer la roue à chaque fois qu’un nouveau projet est lancé, nous devrions plutôt définir des modèles abstraits qui encapsulent une solution au problème.

Ce livre a été adopté avec enthousiasme par les ingénieurs en informatique pour créer des modèles réutilisables qui ont révolutionné l'industrie informatique. Le concept de modèles apparaît également dans les arts visuels. Le problème pour le photographe est défini comme « Comment permettre au spectateur de s'engager de manière significative avec nos images ? » Il existe bien sûr de nombreuses réponses à cette question, nous pouvons utiliser des sujets qui matraquent le spectateur jusqu'à la soumission, mais il s'agit de séduire plutôt que de rechercher l'attention, il s'agit d'offrir quelques secondes de temps enrichissant passé à considérer une image plutôt que de lui infliger un traitement de choc. En faisant appel au langage visuel, nous avons un moyen de rendre n'importe quelle image plus intéressante.

Alors, quels sont ces modèles en photographie ?

Un motif est une abstraction représentant un élément reproductible qui peut être reconnu dans de nombreuses formes d'art différentes. Un blues à douze mesures, un paragraphe. Un livre en résumé est simplement une combinaison de mots, de paragraphes et de chapitres. Les mots ont une signification communément comprise, de nouvelles combinaisons introduisent des nuances et construisent des paragraphes.

Dans le langage visuel, les motifs sont des choses que nous reconnaissons tous. Je pense que les éléments suivants ont une résonance particulière en photographie,

Composants visuels

• Cadres
• Lignes directrices
• Contraste
• Échelle
• Espace négatif
• Équilibre
• Diagonales

De plus, j'ajouterais quelques composants qui sont responsables d'un travail vraiment lourd. Il s'agit de paragraphes plutôt que de mots.

• Théorie des couleurs
• Composition
• Hiérarchies visuelles

Si l'instantané est la forme la plus élémentaire de photographie, un enregistrement de ce qui se trouve devant l'appareil photo, l'introduction de l'un de ces composants visuels rendra cette image plus intéressante et nous aidera à prendre de meilleures photos. En partant de cette idée, l'introduction d'une combinaison de ces composants donnera des photographies plus intrigantes qui encourageront le spectateur à s'attarder un moment. Dans un monde où les images ne manquent pas, cela ne peut qu'être une bonne chose !

Exemples de composants visuels

Cadres

Les cadres sont une technique qui consiste à placer le sujet à l'intérieur d'un cadre au sein de la photographie. Ces cadres peuvent être rectangulaires, par exemple des portes, des fenêtres ou simplement des éléments environnants dans la nature, par exemple des branches, des arbustes et des arbres.

Lignes directrices

Les lignes directrices sont des éléments qui « indiquent » l’endroit où le photographe souhaite que le regard du spectateur se pose. Elles peuvent être littérales, par exemple des ruisseaux, des routes, des sentiers et des voies ferrées, ou des éléments plus abstraits comme des couleurs et même des textures.

Contraste

Le contraste est ce qui se produit entre des éléments voisins. Les combinaisons de couleurs, souvent présentes dans la nature, sont dites complémentaires si elles se situent sur les côtés opposés du cercle chromatique. Par exemple, le bleu sarcelle et l'orange.

Échelle

L'introduction de l'échelle dans la photographie de paysage est un excellent moyen de transmettre, par exemple, l'immensité d'un paysage qui n'est pas toujours apparente s'il n'y a pas quelque chose dans l'image que nous pouvons identifier et dont nous pouvons connaître la taille réelle. Peut-être un oiseau, une voiture ou une personne.

Espace négatif

L'espace négatif est une zone de l'image qui est un moyen très efficace d'attirer l'attention du spectateur vers le sujet de la photographie et qui, en tant qu'élément narratif, contribue à faire de la photographie un sujet plutôt qu'une représentation de quelque chose. Les exemples sont le ciel et les premiers plans vides.

Équilibre

L'équilibre introduit le concept de poids visuel dans une image. Une fois que nous nous éloignons de la composition « sujet au centre », nous devons disposer les éléments de manière à équilibrer la photographie.

Diagonales

Les diagonales apportent de l'énergie à une composition et lorsque le choix est droit devant ou en diagonale, j'opte presque toujours pour une diagonale. Cette photo utilise également l'échelle et le contraste pour créer une image percutante.

« Paragraphes » visuels

Si les éléments constitutifs individuels sont des mots, alors les suivants sont des paragraphes.

Théorie des couleurs

Chacun de ces trois sujets mérite un article complet. Et j'en ai écrit un ! Créer un style visuel en utilisant la théorie des couleurs – La théorie des couleurs est la science des combinaisons de couleurs. En photographie, elle est basée sur le RVB et est un processus de coloration additive. Je m’explique : l’absence de lumière est noire. Si j’allume une lumière rouge dans une pièce sombre, j’obtiens du rouge pur. Si j’ajoute différents niveaux de vert et de bleu, j’obtiens des couleurs différentes. Si j’ajoute la même quantité de lumière rouge, verte et bleue, j’obtiens du blanc.

Composition

La composition est l'art d'agencer les éléments d'une photographie pour qu'ils soient attrayants pour le spectateur et racontent une histoire sur le sujet. J'ai écrit un article qui se concentre sur l'agencement des éléments appelé Comment aborder la composition de manière créative.

Hiérarchies visuelles

Littéralement, une hiérarchie visuelle décrit l'importance relative des éléments d'une photographie. Si un élément n'a aucune importance, il peut être envisagé de le supprimer car il nuit à l'intention du photographe et distrait très probablement le spectateur. Il est très utile de garder cela à l'esprit lors de la composition ou de l'édition d'une photo.

Comment cultiver une compréhension des composants visuels

Le but ultime de tout cela est de rendre le processus inconscient plutôt que conscient. Cela a beaucoup à voir avec développer son œil photographique. La seule façon d'y parvenir est de s'entraîner. Si vous consacrez une semaine à la prise de vue de cadres par exemple, je peux vous garantir que vous commencerez à voir des cadres partout et à voir des possibilités de les utiliser dans votre photographie. Sept éléments de base sont répertoriés ici, chacun pouvant facilement être utilisé comme un projet d'une semaine et chacun vous aidera à prendre de meilleures photos.

Résumé

Les motifs ou les éléments visuels se combinent pour créer des photographies plus intéressantes et plus engageantes. Cela est dû au fait que nous avons tous absorbé les mêmes messages des médias tout au long de notre vie. Certains d'entre nous ne peuvent pas l'exprimer, mais cela se manifeste par le sentiment qu'une image qui utilise ou combine ces motifs est plus intéressante qu'une autre qui ne le fait pas. C'est la différence entre un instantané et une œuvre d'art.

L'utilisation de motifs rehaussera votre photographie et la rendra intelligible pour les autres. Le moyen le plus rapide de créer un public est de créer des photographies saisissantes qui racontent des histoires. L'histoire n'a pas besoin d'être complexe, mais elle doit être délibérée.